【导语】以下是小编为大家准备的初中美术《丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)》教案（共17篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
初中美术《丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)》教案
一、教材分析：
本章通过“欣赏·评述”的学习活动，激发学生参与“欣赏·评述”的活动兴趣，让学生多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。本节课是本章第一课时，本节课通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，使学生能理解塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
二、教学目标：
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
三、教学重难点分析：
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
四、教具、学具准备：
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
五、教学过程：
（一）情境引入，激发兴趣。
用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情．但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
现在让我们进入艺术作品的殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林；凡高精神备受折磨的画家的独特个性；蒙德里安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐……。
（二）欣赏艺术作品，体验视觉感受。
1、欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。（对比、判断、讨论、鉴别）
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
在和学生共同欣赏时要让学生思考以下几个问题。
（1）对比、分析作品中的再现与表现。
（2）你对作品中的形象有什么样的视觉感受？
（3）你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
（4）再现与表现的基本特征。
提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？
学生回答：有的作品真实，有的作品抽象……。
引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。
提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什么特点？
学生回答：再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现实。表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言……。
2、（记一记）再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。
表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。
（三）合作交流、归纳小结。
通过投影让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。
美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言，除去形式结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题：
在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？
一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。
另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。
达．芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》
画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的`辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。达．芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。
蒙德里安（荷兰）
一望无际的大海，海面上波光鳞鳞,闪烁的波光逐渐模糊,成了垂直交叉的横线、竖线。
结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时，抽象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。
无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美学价值。
（四）综合探究，反馈练习。
我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。我以学生常见的书法、篆刻作品为例，探究再现与表现在书法篆刻中的应用。
1、楷书（背景唐朝唐揩）
欧体：严谨──体现唐朝法度严明
柳体：力度──体现唐朝的强大、国民尚武精神。
颜体：肥美──体现唐朝的审美。
2、颜真卿《祭侄稿》
颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判“安史之乱”后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文，从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。
3、篆刻作品
将军印：紧急（勇猛）大刀阔斧强调速度，以冲刀为主。再现了自时的战事紧急。
文官印：庄重（稳重）平稳的铸造法治印，以切刀为主。再现了文官的稳重之气。
从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏，从中了解和感受经典作品的内涵。
4、课堂练习：
谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得
（五）课后作业。
研究与讨论，表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪。
六、教学反思：
（1） 我对本课的设计，注重唤醒学生的自觉探究意识，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣。
（2）同时本课为学生积极参与提供了充分的机会，努力激发学生主体精神，提高学生的欣赏评述能力。
（3）注重学习传统文化资源，增强了学生对艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化之间关系的了解，提高学生的人文精神。
优秀美术教案之造型表现
教学目的：
1：初步了解自然界中的形象与艺术作品形象的关系，明白大、小是在对比中产生的。
2、培养学生能大胆作画，使画面丰富饱满。
3、培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
教学重点：
是学生了解鱼的形状和特征，把鱼的特征画得突出，画出“大鱼”让画面饱满。
教学准备：图画纸、水彩笔或油画棒、蜡笔、课件
教学设计：
教学程序
教师活动
学生活动
教学意图
一、组织
语言组织教学
稳定学生情绪
二、引入新课：
幻灯片《海底总动员》 尼莫请小朋友去参加比赛
引出课题
三、讲授新课
1、 欣赏分析
放映幻灯，观察自然界的各种各样的鱼、艺术作品中的鱼
总结鱼的形象特征
着重观察农民画《戏鱼》
“你喜欢这幅画吗？为什么”（从色彩、图案上说明）
“画中画了些什么？”
“与自然界中的鱼有什么不同？”
“这儿多鱼你觉得哪条鱼最大，怎么看出的？”
让学生了解鱼的共同特征及不同点、色彩和花纹图案
通过分析了解艺术来源于生活，高于生活，学习简单的装饰方法
小组讨论分析造型、色彩、花纹图案，装饰
学生欣赏画，从色彩、图案上说明并找出大鱼
比较大小
直接了解海里的鱼的'形象特征，培养学生多关注大自然的美与探究性学习。
让学生学习简单的装饰方法。
培养学生探究学习的能力。
引导学生欣赏画，在找出大鱼的时候理解大小是在比较中产生的。
2、比较大小
出示鱼的教具
比出大小
加强学生对大小的理解
3、展示小朋友的画
引导学生观察、分析表现方法
启发学生了解绘画方法，掌握充满画面的要点，选用多种表现方法。
4、绘画步骤
〈1〉用最快的时间画条大鱼〈2〉给它穿上花衣裳〈3〉找朋友〈4〉装饰家园
学生参与讨论步骤
让学生了解绘画步骤
5、教师辅导
了解学生，帮助学生解决作业中的问题
让学生完成作业
培养学生基本的绘画技巧
6、展示讲评作业
师评（从大小、装饰、色彩上讲）
学生自评、创作意图佳处
学生互评：鱼画得多大、漂亮吗？
四、总结
共同保护海洋环境
理工大附小陈蕊
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的.思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《图形的魔术组合》一课时，我首先在黑板上出示一幅风景的背景图画，学生根据风景画的特点，任意自由的给其加入内容。学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不十分钟，学生们陆续在黑板上画出丰富的内容。有房屋、森林、远山、动物和植物，甚至有人还画出野餐的人们，让整个画面变得生动有趣，伴随着旋律优美的钢琴曲吸引了全班学生，不时发出赞叹声。本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系,高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
美术教案－课题 可爱的小虫 课 型 造型。表现
课题
可爱的小虫
课 型
造型。表现
教学目标
1、知识与技能：感知对称是美的法则，能运用所学过的泥塑技能和造型语言来创造出可爱的`小虫。
2、过程与方法：在比较中掌握对称的特点。欣赏过程中培养语言表达能力和审美能力。
3、情感、态度、价值观：关注昆虫世界的形态美、色彩美、花纹美、感受生命美、动态美。培养保护环境的意识。
教
学
过
程
与
方
法
1、 猜一猜、看一看、比一比、说一说
猜一猜：出示昆虫局部（注意突出昆虫重要部位），猜出昆虫名称。
看一看：观察昆虫的造型美、色彩美、花纹美、动态美（抓住昆虫特点，感受生命的美）。
比一比：昆虫的共同特点（对称，都有头、胸、腹）
说一说：你喜欢昆虫的什么特征？能表演一下小昆虫的生动的动作、神态吗？昆虫花纹有什么作用？昆虫身体有那几部分组成？（引导基本形体的形态塑造和组构方法。）
2、 看一看、想一想、做一做
看一看：观察学生作业运用了什么泥塑技能？由什么形体组成？用什么方法表现了对称“小虫”的形态？
想一想：我喜欢什么昆虫？由什么形体组成？有什么色彩？怎样表现“生命”？
做一做：可先塑造局部的基本形体，再进行对称组合；也可先塑造整体再进行对称分割。
3、 玩一玩、说一说、评一评
玩一玩：创设大聚会情景，让昆虫在天空飞、在植物上爬、在水里游，激发创作情趣。
说一说：你喜欢哪一件作品？为什么？（形态美、色彩美、花纹美。）
评一评：自评与他评。
课后反思
活动效果：
作业评析：
改进措施：
发现与表现小学美术教案
教学目的：
1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、 风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）
2、 分组活动写生、师生共同活动。
3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
一、引课：
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
学生（齐声）：想。
（老师展示风景画。）
（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）
（老师对学生的'发言给予鼓励、肯定。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
2、课堂外
学生分组开始校园写生，师生共同活动。
3、课堂内
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
六年级美术上册《表现动态》教案
教学目标：
1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。
2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。
教学重点：
观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。
教学难点：
1、注意表现人体关节部位的转折变化。
2、注意掌握各种不同媒材特性。
教学过程：
一、资料赏析
视频欣赏
看一看人类的各类体育运动多么优美呀！
看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？
看一看奔床的运动有什么特点.？
我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。
你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！
这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“s”形。
舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）
二、操作技巧
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
三、作品展示
不同舞姿的舞佣
黄白釉舞女俑
杂剧陶俑(元)
仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。
依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。
陕北的欢庆腰鼓
（陈乃广钢笔速写作品）
捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。
零的突破（油画）王振华
此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向上的精神。
龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。
学生作品:拔河（水粉画）
学生作品：快跑 (纸版画)
人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。
吴要鑫作：迎奥运(油画棒)
双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。
居欣怡作：七彩生活(水粉画)
球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！
俞立伟作：进球了 (纸版画)
版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。
李彦旎作：骑竹马(国画)
这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。
王嘉俊作：踢毽子(油画棒)
小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。
赵梦伊：钻城门 (油画棒)
画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！
四、作业设计要求：
1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。
2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的.转折变化。
3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
五、课后拓展
在生活中留意观察各种人物动态表现。
用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。
教后感：
有了上两节课的教学，同学们对人物的表现有了更进一步的了解，能够大胆的去描绘，在表现动态人物的时候，难度稍微大一些，同学们能够观察到一些明显的体育动作，但是同学们对生活中的人物动态没有能够得到很好的表现．教育同学们让自己的作品一定要有生活的气息．
内蒙古呼伦贝尔莫旗卧罗河中心校 邹艳玲
【摘要】在小学美术教学中，“造型·表现”是最为重要的学习领域之一，它强调学生运用多种材料和手段，大胆创造、自由表现自己的情感和思想，体验造型过程中的乐趣，其教学目的在于促使学生形成创新意识、多样性意识以及自由表达意识，培养学生的艺术创造能力和审美鉴赏力。文章从阐述“造型·表现”的课程目标与要求入手，对美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式进行了分析、探讨。
一、“造型·表现”的课程目标与要求
新课标指出，小学美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。同时，新课标将美术学习活动划分为创作与欣赏两大类别，“造型·表现”学习领域属于创造创作类。“造型·表现”学习领域是小学美术最为基础的学习活动，该学习活动强调小学生通过大胆创造、自由表现，能够外化自己的情感和认识，其课程目标主要包括以下三点：一是观察与运用。小学生在观察、认识、理解多种造型元素的基础上，能够运用多种美术形式原理开展造型活动，培养学生的造型能力、想象能力以及创新能力；二是实践与提高。小学生通过发掘、探索、实践各类美术媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小学生的艺术感知力和表现力；三是体验与激发。在美术教学中，积极开展多样化的美术活动，使学生体验到造型的乐趣，鼓励学生敢于创新表现，唤醒学生学习美术的欲望。
“造型·表现”课程教学强调学生对美术课程及作品的体验与感受，要求教师运用寓教于乐的教学方法，引导学生重视对表象素材的积累，在此基础上运用造型语言、表现语言对美术作品进行再创作，降低学生学习美术知识的难度，培养学生学习美术课程的兴趣。在“造型·表现”学习领域，要求学生敢于尝试使用不同的美术作品创作工具，如胶棒、剪刀、彩纸、画笔等工具，通过看、画、做等途径将自己所见、所感、所想的事物表现出来，充分体验美术创作过程中的乐趣。教师要在“造型·表现”教学中，为学生提供尽可能多的创作机会，从而提高学生的艺术创造力和审美品位。
二、美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式
1.运用启发教学法。在“造型·表现”教学中，如果教师讲解演示不得法，只是教授学生画法或展示几张范画给学生看，就会束缚学生的想象力和创造力，导致学生作业因模仿而千篇 一律。为了有效改善这一教学现状，教师应当运用启发教学法，使讲解、演示、启发、引领同步进行，充分启迪学生的思维，使学生能够使用不同的造型手法，激发学生自由表现的欲望。如在教学《找妈妈》一课时，学生要学会母鸡与小鸡不同动态的表现和画面组成，并学会如何表现小鸡和妈妈在一起的快乐情景。教师可先画出一只小鸡的动态，再启发引导学生画出不同小鸡的动态，而后教师对部分画面组成进行演示，再启发、引导学生对另一部分的画面组成进行添加。最后，教师演示出一幅完整的情景画面，并要求学生发挥想象力和创造力构思出与这幅画面不同的情景，通过运用启发教学法，有利于活跃学生思维，使学生体会到美术创造的乐趣。
2.创设教学情境。在美术教学中，教师应根据小学生的心理特点，创设乐学情境，使学生在愉悦的学习氛围中通过自己研究、发现，主动获取知识，发展艺术感知能力和审美情趣。教师可以根据“造型·表现”课程中的主题布置教室环境，采用学生感兴趣的事物调动起学生的情感因素，开拓学生的发散思维，并引导学生运用不同的手法将所看、所想、所感表现出来。例如，在《滚动乐园》一课的教学中，教师可在课堂导入环节创设教学情境：请几名学生到讲台前吹泡泡；用彩泥制作成圆形物体；()选用篮球、乒乓球等体育用品让学生做运动，等等。通过让学生亲身参与实践，从而体验圆形物品在生活中给学生带来的乐趣。而后，教师要让学生观察这些现象的共同点，找出圆形物品大小、运动方式等因素与滚动速度之间的关系。最后，让学生分组讨论怎样才能画出具有滚动感觉的画面，并让学生运用线来表现实际生活中存在的滚动现象。
3.尊重学生的主体性地位。在“造型·表现”的美术教学活动中，教师要充分发挥学生的主体性作用，培养学生的实际动手能力，使学生在体验与欣赏美术作品的过程中，感受艺术创作的魅力。例如，在《中国民间玩具》的教学中，教师既可从剪纸游戏入手，调动起学生参与教学活动的兴趣，吸引学生的注意力，也可以从演示剪纸过程入手，边演示边介绍这种传统的民间艺术。随后，教师还要向学生展示和介绍中国其他传统民间玩具，如陕西的`黏土彩色鸡、山东的泥老虎、广东的纸龙船、浙江的泥猴，等等。由此，通过让学生观察这些丰富多彩的传统民间艺术作品，激发起学生探究传统民间艺术的兴趣。为了增强学生对民间玩具的感性认识，教师可让学生利用橡皮泥、彩纸、胶水、剪刀、彩笔等工具制作自己喜欢的玩具。有的学生按照剪纸流程剪出了自己喜爱的小猫、小狗、小兔子等动物；有的学生用橡皮泥塑造出了小房子、文具袋、花草树木等事物；甚至还有些学生捏出了动画人物、怪兽、外星人等富有想象力的东西。在“造型·表现”学习领域，教师要积极开展类似这种以学生为主的教学活动，让学生毫无束缚地创作美术作品，激发创作热情，从而发展学生的艺术想象力和创作力。
4.运用现代化教学手段。在“造型·表现”的学习领域中，教师仅仅局限于教材上的内容进行教学是远远不够的，这样不利于培养学生的想象意识和能力。为了进一步丰富教学资源、充实教学内容，教师应合理运用现代化教学手段，扩充课堂知识容量，开阔学生的视野，让学生在各种文字、图片、视频、声音等信息的介绍下更为深入地了解艺术作品，从而在创作美术作品时能够渗透更多的思想和内涵，提高教学效果。例如，在《自然现象》的教学中，其教学目的是让学生认识、理解自然现象，学习自然现象的表现手法，为掌握风景构图与绘画方法奠定基础。所以，教师可借助多媒体教学技术和网络技术，搜集网上与课程相关的信息资源，将其制作成多媒体教学课件，让学生充分认知千变万化的自然现象。而后，教师再在屏幕上用静态图的变化展示“下雨了”的动态情景，激发学生对美术创作的兴趣。
总之，“造型·表现”是小学美术教学中的重要组成部分，对培养学生艺术鉴赏和美术创作能力有着不可忽视的作用。在“造型·表现”学习领域中，教师要充分尊重学生的主体地位，运用多样化的教学方法和教学手段，激发学生参与课堂活动的兴趣，使学生能够通过艺术形态表达自己的思想和情感，为后续美术学习奠定坚实基础。只有这样，才能确保美术课程教学目标的实现，不断发展学生的艺术创造力和审美品位。
参考文献：
[1]王文寰。美术学科造型表现领域课堂教学浅析[j].教育革新，,（2）。
[2]贾丽。小学美术教学中欣赏与评述对于造型表现的影响[j].小学时代（教育研究），,（9）。
[3]朱小林。中小学美术课堂教学有效性之探析[j].当代教育论坛（下半月刊），,（7）。
[4]李灵袁。看小学美术教学中“造型·表现”[j].教育观察（中下旬刊），2013,（11）。
[5]叶莹。直观性教学在小学美术“造型·表现”领域运用的实践探索[j].福建教育学院学报，,（3）。
简析美术“造型表现”领域作业媒材的选择
造型.表现学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。作业媒材是指构成美术作品的物质材料。媒材可以分为传统媒材，如作业本、水彩笔等常用材料。生活媒材，如纸杯、蛋壳等废旧物品。自然媒材，如落叶、豆类等自然物品。新生媒材，如卡美纸、珍珠泥等一系列新开发的创新材料。
翻阅浙美版教材，琳琅满目的媒材让我们看到了与以往教材翻天覆地的变化。然而回顾课堂，在造型表现领域媒材选择依然存在三大问题:一是选择主体不清;二是课程性质不明;三是媒材评价有疏漏。因此，有必要对师生媒材选择作梳理，以利于学生快乐创作。
一、媒材选择需厘清师生互动关系
美术教学中，媒材的选择往往是教师包办。教师会在每节课后当面布置或通过校讯通等通知学生带什么材料。媒材选择往往是教师直接命令，学生被动接受。这就有悖以生为本的理念。媒材选择也是能力之一，在缺少互动的命令中，媒材选择能力又从何而来?由此，根据课型笔者提出三种方法。
(一)认识媒材的课型:通知十接受
这一类课型主要认识媒材性能，并学习媒材使用方法，在低段较为常见。如浙美版第二册《五彩的烟花》，提示是用油画棒、水彩画烟花，需要教师通知学生带油画棒和水彩相关媒材。同样如第三册《剪影》、第八册《砖石上的雕刻》等课也适用于通知 接受模式。老套的通知接受型，需要以互动为前提:媒材选择需明确课程内容，并尽量当面通知，这样更有利于学生有针对性地携带甚至主动尝试练习。
(二)媒材创意的课型:统一十个性
这一类课型囊括了造型.表现领域的大部分，往往有较为明确的媒材，但又不仅限于媒材使用学习，目标是用恰当媒材学习造型表现。教师只需把握媒材选择大方向，给学生范围内的个性选择。如第一册《巧用碎纸片》，教师给出统一提示:各种纸张和各种上色工具，并鼓励学生根据自己喜好选择携带。这一类课除了让学生明确课程内容外，还需有一个简短的互动时间，可以提问:除了报纸、白纸等碎纸片之外，还有哪些碎纸片?添画除了水彩笔还可以用哪些工具?同册的《画画叶子》、第二册的《小鸟的家》等均属于这一模式。
(三)主题发散的课型:自由十建议
这一类课型相对自由度大，更注重表现内心所想，更在意创新意识和能力的培养。如第一册《心中的太阳》、第十二册《我的小学生活》等。这类课型需要对媒材有基础认识和实践，在学生自由挑选的基础上，教师给予建议。学生选媒材自由度较大，但仍需要教师适度引导。教师应在平时课堂上以及有针对性的实践活动中培养学生的选材能力。
二、媒材选择需明确美术课程性质
美术新课程标准明确提出美术课程性质是:凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。媒材选择也应遵循这四个特性。
(一)凸显视觉性，选富有美感的媒材
美术课程的根本目的之一是培养学生发现美、创造美、鉴赏美的能力，提高审美眼光。美术作业媒材选择，应注意媒材本身具有美感或媒材表现出来的美感。
1.媒材本身具有美感
在第二届宁波市基础教育课堂教学展示周活动中，奉化毛老师上《小鸟的家》给笔者留下深刻印象。这节课需要用到落叶做成大树。试教时树叶是临时捡的，差异非常大:有些破败、有些腐烂落叶无章法地贴在展板上，显得脏、乱，难以体会到美感。上展示课时，学生作业却给大家耳目一新的感觉。原来树叶先做成了标本，色彩上也进行筛选，树叶媒材本身就具备了强烈美感，学生作品很美。
2.媒材组合具有美感
大部分的媒材是普通的，但经过艺术组合，就能凸显美感。这就需要平时有选材意识，了解媒材相关性能并学习色彩、构图、肌理等方面的基本知识。在省优质课《光与影》一课中，媒材选择就可圈可点。学生使用的是彩色卡纸上画光影，黑白灰的单调在彩色卡纸的衬托下焕发出特殊美感，普通媒材，巧妙组合选择，就能把学生作品衬托得更美。
(二)具有实践性，选方便易得的媒材
美术课具有实践性。课堂教学时间只有40分钟，实践操作时间应保证。媒材选择要考虑到操作简单、方便。材料过于复杂，学生使用起来费时费力，难以快乐作业。同时也要考虑到媒材取得容易实现，有利于人人参与。
1.使用简单
作业中的媒材，使用者是学生，选择媒材既要面向全体，又要考虑学生差异，因此应选起点低，又有上升空间的媒材。在第六届全国中小学美术课现场评选活动中，《中国戏剧人物》一课媒材选择很出彩。五年级的学生，国画媒材使用水平参差不齐。王老师用湿巾纸和签字软笔代替传统的宣纸和毛笔。媒材选择解决了毛笔上色时笔法多样、水分渗化以及勾画五官细节的难点，重点直指人物造型。学生在操作简单的媒材中快乐作业，体验成功。
2.取材方便
作业媒材选择不仅操作上要简单，同时取材也应方便。美术教师应根据现有条件，充分利用本地的材料资源，选择有效学具以满足学生的学习需求。在《民间玩具》阳光送课活动中，笔者利用农村学校秋收过后的优势，和学生一起在课外收集稻草进行创作。课中学生兴趣浓郁，造型活动其乐融融。
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(三)追求人文性，选人文个性的媒材
人文性更多是美术作品所体现出来的，媒材中也蕴含人文性，选择中应适当考虑人文因素，同时也应尊重媒材选择者的个性。
1.选材考虑人文性
美术媒材也有人文性差异，在类似媒材选择中应考虑人文因素。如在第八册《十二生肖》一课中，媒材选择可以是:常规红纸做单色剪纸;宣纸、水彩颜料做染色剪纸;选小织布、棉线做生肖荷包;选卵石、水粉做生肖摆件等。考虑人文因素，就会更倾向于剪纸和布艺，这些媒材在民间艺术中很常见，且具有深厚文化底蕴。
2.选材应尊重个性
人文性就是对人思想、个性各个方面的关照。追求人文性就应尊重选材者的个性。在二年级《春天的花儿》一课中，学生明确本节美术课是做花送亲人。笔者在课堂检查媒材时发现有一个孩子选了白色皱纸。诧异之余，笔者和孩子展开一段对话:为什么选白色的皱纸呢?我觉得白色好。为什么好呢?你知道我们这里白色纸花的含义吗?知道的，是送给死人的`。那作为三八节的礼物合适吗?我要送给我的外婆。她对我最好，可是她已经死了。媒材选择关照全体的同时，不能压抑个性，更不能忽视个性。给个性展现的机会，孩子们才能更投入地进行创作。
(四)强调愉悦性，选新颖有趣的媒材
美术课程是一门经验性很强的课程，具有强烈的感情色彩，这就要求我们在开展美术教学时应努力营造轻松愉悦的学习氛围。作业媒材选择新奇有趣，就直接能带动整个课堂的气氛，让学生在好奇中学习，在新鲜中表现。
1.考虑创意
在第六届全国中小学美术课现场评选活动中，《纸雕塑》一课媒材选择非常有创意，独辟蹊径选择了锡箔纸。课前锡箔纸一出现，学生就对这个陌生人产生了浓厚兴趣。当老师把锡箔纸做的纸雕塑展示在大家眼前时，学生的情绪一下子被调动了，作业环节学生的积极性可想而知。
2.融入趣味
选择媒材除了考虑创意，还应考虑融入趣味性。比如在二年级《动物造型饼干》一课中，橡皮泥媒材是首选。但笔者考虑到趣味性，选择了面粉代替橡皮泥。开始学生不以为然，但当笔者把烘烤出来的饼干和大家共享时，学生毫无疑问选择了面粉媒材。
三、媒材选择需关注选择过程评价
美术作业评价不能忽视媒材选择过程评价。在实践过程中，结合本校闪亮星评价系统特点，笔者采用积分评价方式，积分评价中列入媒材选择评价栏，对媒材选择整个过程进行量化评价。笔者一般是用正字作为量化工具，具体如下。
(一)认识媒材的课型:评价完整性
认识媒材的课型，媒材选择是通知 接收方式，学生选择参与度低。由此关于媒材选择的评价内容更多关注媒材携带完整程度的评价。一般是课前根据学生携带情况直接通过当面语言评价量化积分记入计分册。
(二)媒材创意的课型:评价契合度
媒材创意的课型，媒材选择采用统一 个性的方式。学生选择空间放大，媒材呈现多样化和个性化。由此，教师评价主要针对统一规定外的个性化媒材。媒材选择是否合理，有些课直接能看出来，比如《画画叶子》;而有些课则需要在使用中才能评价是否契合主题，比如《巧用碎纸片》。此类课型，课中通过语言评价，课后采用印章量化积分评价(灯泡代表创意，画笔代表造型能力，剪刀代表媒材选用能力)。
(三)主题发散的课型:评价表现性
主题发散的课型，媒材选择采用自由 建议的方式。学生自由选择，教师只提建议，最后决定权还在学生。这类课媒材选择往往较发散，选材意图也较多样且不明显，需要查看学生选择意图同时结合作品表现进行评价。此类课型，一般用小贴士在课后进行评价，最终量化入册。
综上所述，厘清互动关系、遵循课程性质、跟进过程评价的智慧选材，能让学生快乐创作。在快乐造型活动中，学生才敢于创新与表现，并逐步形成基本的美术素养。
可可
出自：九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）
用线条表现物体的结构
初一美术（第六、七、周）
课时：2 课时
教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法 ，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。
作业要求：用线条正确表现物体的'结构。
教学重点：
1、 观察、分析、概括物体的形体
2、 用线条正确地表现物体的形体结构。
教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。
教学过程（）：
第一节
一、组织教学： （1分钟）
按中学美术常规进行。
二、引入新课： （2分钟）
总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。
三、讲授新知识： （15分钟）
1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。
（1） 体的形成：演示。
（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。
（3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。
2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。
四、学生实践，教师视导： （22分钟）
1、作业要求：
（1） 临摹课本第二页学生的作品。
（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。
3、 辅导要点：
（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。
（2） 要求学生按方法步骤临摹。
（3） 引导学生注意各部分的比例关系。
五、课堂小结： （5分钟）
肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。 第二节
一、组织教学： （1分钟）
二、引入新课： （2分钟）
上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。
三、讲授新课： （15分钟）
写生一组静物，用线表现物体的形体
演示写生的方法和步骤：
1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。
2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。
3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。
4、 用肯定的线条深入描绘。
四、学生实践，教师巡视指导。 （20分钟）
1、
作业要求：
（1） 提倡严谨的造型。
（2） 运用整体的观察方法。
（3） 各部份比例关系要正确。
2、
辅导要点：
（1） 整体地把握物体的形体结构。
（2） 运用基本形体去概括物体结构。
（3） 辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。
五、课堂小结： （5分钟）
启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，用线条表现物体的结构，用线条生动地描绘物象。
本课中用文字和图片介绍了明暗色调形成的客观条件，说明了明暗色调会加强物体的空间感和立体感，指出利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的基本方法，介绍了明暗调子素描表现立体形象的基本技法和基本过程，使学生感受到了对艺术多元化及现代艺术观念的渗透，增强了学生的创新精神和构成设计意识。在教学中我运用了多媒体课件播放了光与明暗及明暗色调与物体的立体感、空间感的关系；通过欣赏多幅的绘画作品及用明暗表现立体的不同方法图示，说明了明暗调子素描的表现内容、形式、技法和工具，说明了明暗素描的表现步骤及现代设计构成意识在明暗素描中的体现。通过本课的学习，学生应知的：（1）、了解了明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。（2）、通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解了具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。
学生应会的.：(1)、通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出了具有一定创意的、具有立体感的素描作品。(2)、通过学习，学生能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。
美术教案－形象直观的表现与交流语言
课时教案 第 1 周
课题:形象直观的表现与交流语言（欣赏评述） 第 1 课时 年 8 月 27 日
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程（）（应有教学过程（）的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。）
教师个人修改意见
一、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。
二、课堂学习
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现
手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术
作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现
或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来
进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形
地表现主观的.审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺
术表现方法与形式称为“线描方法”。
②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能
择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方
法类似的中外美术作品。以引起对比。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：
《春如线》 吴冠中
《荷 花》 任伯年
③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比
较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在
认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择
自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？
是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）
2、发展阶段
①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特
作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型
式和造型特色。
②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现
形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》 达.芬奇
《自画像》 伦勃朗
《宫娥》 委拉斯凯兹
③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影
响并引导学生观察、认识和比较
欣赏画家名作：《持阳伞的女人》 莫奈
《曼陀铃和吉他》 毕加索
《静物》 塞尚
④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习
过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
3、收拾与整理
三、课后拓展
①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著
名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》
或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画
的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现
成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
自律能力的表现 ―― 初中政治第一册教案
自律能力的表现
一、 教学准备：
熟悉教材上提到的周恩来等的事例。熟悉关于自我意识等的心理学知识。 准备一些日常生活中常用的简单的行为规范、规章制度如交通规则等。
准备角色游戏所需的道具、扮演者(或录像带、或图片)。
角色游戏1：a、甲乙二人是同桌考试的好朋友，乙某题不会，甲主动把答案悄悄递过去，乙摆摆手表示不要，自己认真思索。
角色游戏1：b、甲乙工人同桌考试，乙某题不会，向甲偷窥，多次被甲拒绝，最后乙被教师专没收考卷。
角色游戏2：a、甲将用后待洗的调色盘随手放在课桌角边，乙匆匆忙忙跑过桌边，衣角将调色盘带翻，颜料溅在二人的衣物上。甲赶快向乙道歉：“对不起，我不该把调色盘放在桌子边上，弄脏了你的衣服!”乙也赶快向甲道歉：“是我不好，我不该跑得那么急，把你的调色盘带翻了，快看看摔坏了没有?”
角色游戏2：b、甲将用后待洗的调色盘随手放在课桌角边，乙匆匆忙忙跑过桌边，衣角将调色盘带翻，颜料溅在二人的`衣物上。甲看见自己的衣服被弄脏了，怒气冲冲地对乙吼道：“你会不会放调色盘，你赔我的衣服!”乙也不甘示弱：“你没长眼睛啊?在教室里疯跑个啥?你赔我的调色盘!”
角色游戏3：a、下课时，甲乙二同桌领到新发放的课本，乙放下新课本出去玩了，甲发现自己领到的课本有一点破损。同学丙见他羡慕地把乙的课本拿起来看了又看，向他出主意说：“趁乙没在这儿，把乙的课本和你自己的课本对调过来不就行了。”甲想了想，最后摇了摇头说：“不行，我不能这样做，我要先和他商量了才行。”
角色游戏3：b、下课时，甲乙二同桌领到新发放的课本，乙放下新课本出去玩了，甲发现自己领到的课本有一点破损。他羡慕地把乙的课本拿起来看了又看，然后趁别人都没注意他的时候把乙的课本和自己的课本对调过来。
二、教学启动
教师讲述周恩来严于律己时的故事，突出渲染其严格、自觉、持之以恒的自律精神。让学生边听边想：如果没有坚持严于律已的能力，一个人是否能形成各种优良的心理品质和高尚的道德情操?
三、主要教学活动
（一）阐述培养自律能力与形成其它心理品质的关系
根据学生对上述问题的回答，阐述自律能力的培养是一种重要的自我修养的途径，是形成其它的心理品质的前提和保障。
(二)讲解自律的含义：
1、提问：听了上述周恩来的故事，请同学们想一想：什么叫做自律?
2、学生思考时，板书：什么是自律?
3、请学生们回答问题，根据学生们的回答，引导学生理解自律的概念。
4、以“遵守交通规则”为例，组织学生讨沦：怎样做才能算是在交通行为中做到了“自律”？注意学生是否掌握了“自律”概念的三个要点。
(三)板书并讲述“自律的表现―一自爱、自省、自控”
1、板书并讲述：自律与自爱
教师提问：当我们喜爱一个人的时候，我们是希望他更加美好，更加优秀呢，还是希望他丑陋无比，一踏糊涂呢?问样，当我们珍爱自己时，我们成不变是不是也希望自己有美好的形象，高雅的情趣，希望自己能得到别人的尊重，成为一个不断进取，自立自强的人呢?根据学生的回答。结合果学生对课本上“自我形象的自评”，引导学生理解自爱的含义和自爱表现于自律中的不下而上同方面――仪表的、内在的；自尊、自强；
2、板书并讲述：自律与自省
请学生阅读课本上“河豚鱼说”的典故，并思考：河豚鱼撞了桥柱后，是怎样做的，它遭到了怎样的命运，它应该怎样做才对?组织学生讨论：一个严于自律的人，为什么会经常自省?
3、板书并讲述：自律与自控
引导学生回忆自律的含义中“严格要求自己和约束自己”，指明这就是“自控”。提问并组织学生讨论：人为什么要学天会自控?
(四)总结并结束本节：
教师总结：强调：1、自律是形成一切良好的心理品质的根本保障;2、它要求我们针对实际情况；以―定的标准和规则指导自己的言行，严格要求自己和约束自己；3、一个有自律能力的人也是一个懂得自爱、自省、自控的人。
（二）讲授新课
1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。
通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的`明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。
2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。
3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。
然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）
4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。
（三）课堂练习
临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）
1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）
2、教师演示作画步骤，并讲解分析。
3、范画欣赏。
4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。
（四）教师小结本节课情况
（五）布置课外作业
一、教学目标：
通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
二、课业类型：
绘画技能课。
三、教学重点：
物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
四、教学难点：
五大调子的准确表现。
（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）
五、教学方法：
比较、演示、观察、再比较。
六、教具准备：
1、windows 98以上版本操作平台。
2、课例软件。
3、石膏几何体数个。
4、射灯。
5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
6、投影仪。
七、教学程序：
（一）引入新课
1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）
学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。”
又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）
学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”
2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。
通过以上分析、比较、引入新课。
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
单元总目标
1． 通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2． 通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
第一课时
课 型 基础知识课
教 学 方法 体验、启发、探究
教 学 目标 让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。
感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
能力 目 标 通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。
重点与难点 通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式
教学 过 程
一 组织教学
二 导入
美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？
（ 设疑， 引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）
三 新授
1 主要内容
优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。
培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此
首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、 米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料
形式构成
作品中的物象
文化意义
2 主要教学手段
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
3 几种美术表现语言形式
建筑、雕塑、绘画、园林
四 小结
总结本节课的内容
五 课后记
1 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣；
2 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单 ，为讲课带来较大的困难;
3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘 和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;
4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料
美术教案－第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)
计划课时2课时
备课人:angeline
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的'名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
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