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工业设计产品色彩谱系的研究论文
摘要:文章选择上海工业产品中的收音机作为研究对象，基于色彩文化的学术研究框架，进行独立的色彩学研究。从观察与记录产品的色彩与材质、形态、比例等多变量之间的关系，理清脉络，建立色彩谱系等方法入手，对本世纪50～80年代上海收音机色彩设计进行案例分析和回顾，发现其中的文化要素，探究中国消费者的生活形态和色彩审美特征。
关键词:收音机；色彩文化；工业产品色彩
一、研究的背景和意义
在视觉的可读性（visualliterary）研究中，色彩是首要被提及并不可忽略的要素。色彩通过工业产品所体现出的价值不仅仅在于美学层面上，更重要的是展现了因特定历史时期的社会文化变化而产生的影响。本研究将色彩与时间及社会文化的互动关联性认识作为基本的理论前提，研究现当代工业设计产品领域中的色彩应用。世界现当代设计史中，中国1949年以来工业设计史的研究资料缺乏完整性和连贯性。尤其是50年代到80年代，大量历史材料、设计过程和历史产品被淘汰，大量具有历史意义的作品无人整理，成为中国当代工业设计史发展的一段空白①。在亚洲国家，日本的工业史由于资料的完整翔实，日本消费者产品消费习惯、色彩审美偏好相当明显，并且这些要素的传承也突出表现在当代的产品设计中。而这一时期中国处在一个相对封闭的背景下，几乎与世界不接触。也恰恰是这个时期中国的产品设计却体现出独到的价值和特点。虽然当时的中国设计师或多或少受到了西方现代主义思想观点的影响，但是却充满了原创精神，特别是独创的文化元素与创新商业模式的结合在上海市的工业设计中得到很好的体现，造就了海派文化。因此产生两个问题：一，当代设计缺乏对现代设计的传承，从而在设计本源和基因上失去了优秀产品设计所需的依托和滋养，如何衔接每个时期的设计并将其设计精神成功地嫁接和保留？二，现代设计色彩研究被忽略，其文献文档的疏漏，成为中国色彩文化研究中的短板。如何充实和补充内容以及进行系统的研究整理，成为色彩研究者刻不容缓的工作和使命。基于以上问题，研究选择上海工业产品中的收音机作为对象，基于色彩文化的学术研究框架，进行独立的色彩学研究。上海作为现代中国轻工业设计发祥地，其工业产品设计的发展几乎是一部中国现代工业设计史的缩影。当时各类与民生息息相关的轻工业产品，一度成为全国市场炙手可热的商品，各种上海品牌成为社会人群消费能力的象征，而收音机由于品种丰富，需求量大，成为了一个代表性的产品。对于上海工业产品设计的色彩学研究，在文献档案中增添对特定历史时期的产品的色彩系统研究和数据，填补中国现当代工业设计史色彩研究的空白。恰好顺应了中国新一轮鼓励创新创业、新的智能制造产业转型与布局的大趋势。希望通过研究能使过去的历史与今天的语境产生对话，更能与世界进行对话，重塑这段历史在世界当代设计史中应有的一席之地。
二、研究方法
本研究结合量化和质化研究，从色彩学的色彩取样到设计学的色彩构成及配色等方面进行跨学科研究，通过数据处理得出分类型代表性产品色彩特征的变化趋势，并尝试解释变化大趋势背后的人文因素。
（一）研究对象及取样
在研究策略上，采用案例分析结合类型学的研究方法，选取上海20世纪50～80年代生产的17个收音机品牌，共计50个样本，进行材料、形态、比例与色彩关系间的多维度分析与整理，依据数据绘制色彩谱系，对比每组类型产品的色彩特征，给出色彩与其它变量相互影响下的真实产品案例，以此来反映色彩审美与色彩工艺的变迁。通过解读这个时期为代表的过去，来预见与创造可知的未来。
（二）方法的应用
1.色彩特征的调查运用adobeclourcc软件帮助检测样本图像，识别出5个色彩特征即特征色（identifiedcolour）。在设置彩色环境下，五种色彩的生成帮助描述和理解了被测产品的主要色彩构成、主色调及主要辅助色调。通过色轮来分析各种颜色的具体数值。其色彩系统表述可以分为：cmyk，rgb，hex，lab，hsb。探索色彩在色轮上的数值变化和阈值的区间，了解色彩变化的特性和属性。2.色彩搭配方案基于对特征色的检测，定义产品的主色调及辅助色的色相、数量及色彩关系，从而完整地分析出产品的色彩构成及主要的色彩配搭方案，从中试图找到是否有必然的共性和特殊性。在本研究中将由计算机检测出的第一特征色预定为主色调，经过数据修正后，色彩面积大于60%被认定为主色调。对其他默认特征色定义为辅助色，辅助色也因各种色彩环境不同而将进行人为的修正和判断。3.色彩与材质罗列产品色彩与材质，分析其两者之间的关联性。试图找出是否有关联性及特征。4.色彩谱系用adobephotoshopcc软件将产品图样像素化，生成色块图样表示了产品色彩的特征和色彩视觉感知。然后将每个产品色谱整合成一个色彩谱系，从中可以直观地表现出所选择的一系列样本所特有的色彩感受。
三、研究结果及分析
（一）色彩特征的调查
50组数据全部成功检测到色彩特征。特征色数量配比：依据adobeclourcc软件的检测，并后期进行了数据修正结果。特征色色彩面积：第一特征色色彩面积超过60%共计42个样本，占总样本的比例为84%。说明50个样本中，产品大多具有鲜明和显著的特征主色。样本色彩特征所反映出的色彩范围比较狭窄，色彩多采用间色；自然色如褐色、米色、驼色、咖啡色占多数特征色相；纯色和原色没有被广泛应用；第一特征色面积较大说明了主色调运用明显。特征色的调查能够全面和客观地表现出产品的色彩基本感受。
（二）色彩搭配方案
整理出的50组配色方案如图1所示，其结果与计算机软件生成的第一特征色分析结果相吻合。从色相分析，主色调明显，主色调中的间色、原色和纯色占很小比例。配色以1个主色调配以2～3个辅助色为主，配色方案少有采用反差对比度强烈的色彩设计，而多数应用色彩补差补偿的办法，尽可能保留了色彩的整体和谐度，强调了色彩与造型的统一性和平衡性。
（三）色彩与材质色彩与材质的分析
结果反映出色彩与材质并没有显著的关联性。大量样本主要材料为塑料及胶木，很少出现诸如金属、合成木料等材料。所体现的色相主要有黑色、灰色、棕色、褐色、黄色等，色调不局限于每个阈值范围，包含较广的深浅度。少量的木质材料以棕色、红色为主要色度，仅有一例为绿色。
（四）色彩谱系
虽然通过不同的软件运用和数据处理，色彩谱系的色彩特征和视觉感观，与色彩特征色和色彩搭配的调查结果相一致。
四、结论
基于以上四个方面的测试与分析，通过量化和质化研究的结合，对数据和色彩定位的适当修正，以保证色彩的表述与感观相符，增强研究的可靠性。得出的结果和探讨如下：
（一）在功能和造型基本相同的情况下，特征色成为产品主要特征
由于当时音响的功率设计原因，收音机的发声部分占据大量空间，主要特征色绝大多数为收音机的音响部分。反映出色彩的面积分布受到了工业设计技术的影响。由于工业设计的基本结构较雷同，其设计布局和原理都很相似，不同款式的区别很大程度取决于收音机设计的色彩和构图。每个款式特定的'用色在当时都可能成为一个产品的特征，甚至是一个显著的卖点。从而说明了色彩在当时产品设计中的所处重要性和决定性意义。
（二）色彩搭配高度体现平衡性，受到当时设计思潮的影响甚少
色彩搭配方案高度体现传统的平衡性、和谐性的审美倾向。大量的样本并没有体现出设计思维受到这一时期的后现代主义设计思潮的影响。只有少量木质收音机可以看到现代主义线条和色彩的运用。通过对产品色彩重置的实验，发现由于配色的重构，产品整体的外观产生了很大的变化。从而看到色彩在工业设计中所扮演的角色和对设计思维方式的影响。而在此倡导的以色彩为先决的设计理念，或许可以为工业设计带来新的视角和设计出发点。
（三）色彩与材质的关联性不大
色彩没有明显地与材质产生关联性，也没有特定色彩与特定材料的连接。这说明了在当时色彩被理解成为设计外观，原始材料色诸如木本色等并未使用。上色的程序成为一项必定的设计过程。特征色的色域不宽广，也可能因为材料运用的局限。大部分收音机的材料都是木、胶木和塑料。材料的使用直接地反映出当时科技、经济等条件对工业设计的影响。每一次科技的飞跃，或新兴生产工艺的发展，都会改变产品的整体样貌，其中很重要的就是色彩。所以色彩不仅仅是属于视觉文化的范畴，同时也是涉及物质文化的研究。
（四）色彩谱系作为色彩文化的地图，为设计提供养料
色彩谱系研究是通过色彩图像化来演示产品的色彩表现及视觉感受。这种方法可被广泛应用在各类设计研究中。从方法论的角度上看，色彩谱系不追求单一设计的独特性，而是用于探索整体设计的共同性。本研究用实例证明了色彩谱系作为一种方法的可行性。通过分析一定数量的样本，所呈现出的明显的色彩特性和趋势，是这个方法所能解决的在视觉领域中潜在的问题。同时色彩谱系所提供的图形将可成为可依据和参考的设计档案。其作用可以提供给设计师以色彩灵感和元素。这些色块来源于原创的设计，体现了当时的审美和色彩偏好，具有时代的象征性和寓意。其独特性是不可或缺的历史记忆，是特定历史的色彩文化的地图。对这些色彩的重新认识和重新提炼，正是对固有文化的传承和发展，从而为中国的设计提供精神上的滋养。色彩的时间性所反映出的不只是设计的局限性，更是设计流变和色彩文化语境的变迁和发展。每一个时代的色彩是社会文化的产物，也是社会集体意识和记忆的存储器。发掘过去色彩的记忆，不是为了单纯的美学追求，而是试图理解和重建色彩所表达的意涵和意义。有理由相信这些色彩所指代的象征性，在具有时代性的同时更存在着一些共同的普遍性，因为文化是可传承的记忆。
参考文献：
[1]郝梁梁.沈榆：中国工业设计文化的保藏与创新[j].创意设计源，（05）：75.
[2]朱昶安.1949-1976年中国收音机的设计与演变[d].北京：北京印刷学院，.
产品符号工业设计论文
一、产品符号及构造
1.产品符号
产品符号可以理解为一个物质形式或产品的外在表述特征，依据特定的原则而构成，其表现主要指能对人们产生刺激的视觉、触觉直至听觉形象，是由产品的形态、结构、色彩、肌理、装饰、界面、声音甚至是情境等要素构成的。可以是静态，也可以是动态，是一种存在的特种和认知的表达面。
2.产品符号的意义
每个符号都有代表的心理表象和特定意义，也就是指表现出来的内容及其在符号系统中的作用。产品符号意义一般可以认为是人们对产品实体的理解内容，是人们接受上述刺激后形成的心理概念及印象，即产品的语意(价值)。对它的把握，可以是直觉的，也可以是经验或思考的结果，可引起共鸣、情感的激发或行为的反应。
3.产品符号的解释
包括产品符号的制造者(设计师)和接受者(使用者)。这两者必须就产品符号有大致相同的认识，否则两者之间就无法建立沟通的关系。对产品符号的解释性也是通过设计师和使用者在各自编码中产生的意义所决定的。因此，产品符号的制造者方面对符号的解释如果不能为使用者理解接受，那么这种产品符号就是无效的。
二、产品符号的要素构成
产品符号是一个符号要素构成的系统，是形态、色彩、材质等要素经由句段关系和联想关系，围绕特定的意义结构组合而成，而这些产品的要素，本身也具有特定的符号性意义和研究价值。
1.形态
形态是产品中最具视觉传达力的要素之一，也是产品信息的重要载体。产品形态虽然是审美的创造，丰富多样，但是它们首先都是为了表达产品的功能或其他概念，是一种“特有视觉形式”。因此现代产品或建筑的形态丰富而独特，都是功能、结构、技术、美感等在抽象形态的集中表现。形态作为产品功能的合理存在，并非一种功能只有一种形态对应，如同轿车，同样是代步工具，但是形态却多样。产品的形态也是艺术符号的创造，它在一般美学的特征基础上结合了设计师的艺术趣味和审美理解，从而创造出独特的意义价值。对于具体产品而言，具有相同特征的形态，带给人的感受往往是类似的;而同类产品的不同形态，也会使人产生不同的心理感受。形态的比例关系、运动变化的节奏、制作手段的变化、抽象与具象程度的不同等，都会使人在视觉整体上产生不同的意象和情绪的体验，例如柔和的或阳刚的感觉。形态不仅具有土相性，也具有指示性和象征性意义。产品符号形态也是受人的愿望和行为控制而形成的人为形态，因此其形态价值并不在于它的自然质料，而是它的形式性，即用它来显示传达各种意义。此外，还应注意到，每个形态在特定的文化背景下都有特定的象征意义，通过某种形态常使人产生历史或文化的概念。这种意义概念是建立在特定的文化背景、风俗习惯等约定的关系上的。探讨这些形态的语意，会发现它们背后的广泛的文化内涵。
2.色彩
色彩是产品要素中视觉感受方面最为感性的，变化丰富且感染力强。色彩不仅能够理性地传达某种信息，更重要的是其以特有的魅力激发起人们的情感反应，达到影响人、感染人和使人容易接受的目的。阿恩汤姆在说到色彩时有这样一段论述:“说到表情的作用。色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”由于不同的色彩会使人产生不同的刺激效应，引起不同的视觉经验和心理感觉，并带动不同的情感联想，进而左右人的情感。人们共同的生活体验，带动产生了一些共同的色彩情感。此外，色彩在不同的文化背景下成为特定的文化象征。产品的色彩通常也成为产生联想、表达功能、传达语意的符号要素，或具有直接的功能指示性，或以色彩结合形态对功能进行暗示，或以色彩制约和诱导使用行为。通过特定的设计色彩，可以表现产品的属性(例如消费电子或机械设备等);建立与环境的关系，突出或融入;与产品的品牌形象建立一致的联系;还可以成为纵横系列中的产品群标示并体现企业的品质。色彩作为一种视觉符号，也是一种文化符号，它的选择和使用反映了使用主体———人的精神和情感，并折射出地域性、民族性、文化性、历史性等特定的社会内容。这使得产品中的.色彩符号同样承载了丰富的文化、历史的意义，体现象征特性。此外，色彩符号在现代产品设计中的意义表达还必须注意到其流行的特性。色彩符号的流行性被认为是“最具心理学特征的时尚表象”，代表了时代的潮流和要求色彩变化的渴望，极大且极快改变了大家对产品色彩的传统认知和喜好，它更多代表了一种选择，一种趋势，一种走向。
三、产品符号的设计传达模式
产品符号真正的设计过程不可能是一次性单向传达就完全完成的，而是要经过设计师和用户之间多次的反馈和调整，最后才会达到一致的效果。由于产品设计是一种复杂的心智活动，如果不从传播的整个过程来进行了解，仅仅从以往设计师的部分角度来研究如何进行设计编码的过程，则会备受局限，不利于真正了解产品造型语义有效传播的本质。例如很多后现代设计引发的过度形式化，也正是由于设计师对于用户的解码缺乏深刻的理解。因此，用户的反馈是设计的重要一环，设计后期的原型和修改即是使设计取得最佳效果必不可少的环节和方法。产品符号的语境极大地影响了符号的设计和传达效果。如今产品的环境发生了很大的变化，设计变得更大了，产品设计所关注的视野已经远远超过了产品基本的视觉造型美学或传统的功能使用:一方面设计产品周围环境、市场、生活方式、社会文化等因素，这些关联性因素的介入影响到设计师的思维和用户的接受和评价;另一方面，由于智能产品的大量出现，以屏幕为主的虚拟操作已经成为主要操作行为模式，在极小的视觉空间中改变了传统的可用性和易用性原则。
四、装饰的视觉传达
造型是一种物质性的介体，而装饰是附于结构与造型之外的表征性符号。与造型相比，装饰则具有更强烈的表意性。以图案和色彩为例，中国传统器物和建筑在装饰图案和色彩上的表意性最为强烈。装饰受到现代设计近四五十年的打压后，又再度活跃起来。而在后现代多元审美观下，这种装饰，并非为了装饰而装饰，往往通过图像性符号的有意识提炼、加工、变形或重新组合等，来实现对文化性、民族风格、传统工艺和时尚性的较好联想和表达。装饰的手法，并非只停留于表面的装饰，它往往可以通过装饰构件、装饰图案、雕刻、色彩等多种途径来实现和隐喻。而装饰的来源也较为广泛，来自传统文化、历史典故、卡通或神话故事、社会时尚等。因而可以表达各种丰富的意义，在重视视觉图像和重情感或消费心理的今天，在现代简洁风格的消费电子产品设计上尤为多用。日常实际生活中有很多具有意义的产品符号或图形，其中也蕴含着人们的情感体验、生活意义。这些符号以平面装饰的方法进行符号的表达，无疑自然传达出一种生活的感觉，或一种熟悉的使用习惯，或一种久违的情景。五、界面符号的构建界面是最后形成的产品符号整体的重要组成部分，它的视觉构建涉及产品功能意义的认知并影响具体的操作，影响产品整体的意义以及产品符号的效果，对于当代数字产品而言，更是设计的关键。对于界面符号的形成，原先只是从操作实践出发的可用性和美学的感知，从德国的乌尔姆设计学院开始将美学、造型开发、符号学等知识应用于设计，在造型开发上进一步融合了心理学、符号学、文化研究等理论知识。乌尔姆设计学院相当重视界面指示(标志)功能与符号构建的研究，并指出对界面沟通指示功能始终是设计的重点。与产品造型主要传达形象识别、情感等意义不同的是，界面的符号主要表达实用的功能。因此，这种符号构建的方向必须是使产品的技术功能在视觉上得到正确、恰当的表现，解释其如何进行处理和操作，告诉用户如何去使用产品。在界面符号中，硬件界面符号和软件界面符号具有相同的特点，即可感知性、可理解性、艺术性、效率、体验性。其中可用性设计中的认知是关键。
1.可感知性
即界面的内容易于察觉，包括产品硬体上涉及功能操作的部分应突出、易于发现，确保界面符号作为前景信息与所在背景或者背景图像画面相分离。要实现“可感知性”最终的就是要充分考虑单一感官的对比或多感官途径的互补。一般的界面主要通过视觉层面的对比加以凸显，而多感官的加入，例如材质的不同感触、光感、振动、声音等与符号视觉的结合与协动，也将减轻单一通道认知的符合，提高用户对界面符号的信息感知能力。
2.可理解性
即界面符号的内容和意义必须可认知、可理解、“直观”。具体指界面符号的内容要被正确地解读，以及相关控件能以可预期的方式作出协同反应。可理解性对于最后的界面实现至关重要，涉及可用性的评价，以往设计师多基于艺术美学，从传统平面设计或广告设计的经验来进行设计，追求视觉美感醒目或夸张效果，而忽视了不管何种界面符号，它们的重点都是“功能性”。例如对于一些手机上网功能符号，尽管图标效果新颖，但要理解如何真正实现此功能却不容易，因违背了“可理解性”而使得这个符号没有价值。
3.效率
即“容易使用”，用户在理解符号及流程的基础上正确实现预期功能与所投入的资源(时间、精力等)的比例。界面符号的认知不仅包括单个符号意义的认知，而且还包括符号系统性的认知，某些具体功能的操作必须经过建立在过程性和顺序性认知基础之上的一系列符号认知理解，虽然没有可用性设计理论的相关性和适用性强，但实际上符号学认知理论与使用的效率密切相关。
4.艺术性
即界面的整体美感。界面符号是产品符号整体表现的一部分，因此它必须配合产品整体的艺术表现。界面符号同样需要注意美感和协调性，这对于用户的认知兴趣和界面吸引力的营造都是必需的。加入创造性元素的界面符号，有时还会成为产品符号的亮点。
5.体验性
即用户观察和使用一个产品的过程中建立起纯主观的心理感受，具体包括符号使用的感受及其得到的愉悦和满足感。这是前面四点的综合应用的结果。界面符号的布局方式、互动的展示及其不同于以往的多感官反馈，都是帮助营造体验的方式之一，例如大受欢迎的iphone。可见，在当代产品设计中，体验性与可用性具有同样的重要性。基于符号学理论的发展与新的发展背景，应重视相关语境和使用者的认知程度、感知程度对产品符号意义的定义和生成的重要影响。产品作为视觉的符号、互动的符号以及语境的符号，处于远比以往功能背景更复杂的现实中，在这种新的变化下，必须比以往更加关注与艺术如何的视觉图景，多种途径互动形成的意义感知以及产品所处的设计关系。产品设计改变了形式—意义—人之间的传统关联，并且进一步拓展到了社会、市场、传统地域文化等更大的联系之中，从而使符号学的形式与意义的探索拓展到产品设计策略和符号文化的层面，具有了更丰富的意义。
工业设计的创意研究论文
在举行的国际优秀设计大奖赛中，美国共有114件作品获奖，欧洲、亚洲国家的优秀作品也比往年多。以下是一组创意极佳的获奖作品。
“机械怪兽”
“黑豹”罗森鲍尔是由奥地利灵魂设计公司设计的消防车，该车型专供机场使用，是一种高性能的灭火机器。“黑豹”罗森鲍尔的车轮布局为8×8，马力强大，可搭载约1.45万升的灭火器，总重量达40吨!
尽管载重能力强大，但其最高时速依然能达到140千米。“黑豹”罗森鲍尔堪称是世界最高品质的机场灭火车辆。
senz防暴风伞
荷兰senz伞公司设计的senz防暴风伞也获得了设计大赛的金奖，这也是世界上第一款参考空气动力学设计而成的伞。由于它的不规则设计，senz防暴风伞能自动在狂风中找到最佳位置，给使用者带来极大方便。据测试，这种伞在时速高达112千米大风的'狂扫下也不会变形。
平衡运行型轮椅
这款平衡运行型轮椅在设计大赛中获得科学医疗概念金奖，由美国的埃里克·拉森、奥斯丁·克里夫等设计师联合设计而成。在轮椅篮球比赛中，参赛者的手既要投篮，又要控制轮椅的刹车和转向，非常不方便。而这款平衡运行型轮椅能为选手“减负”，因为该轮椅可以让使用者无需用手就能实现刹车和转向：当使用者往左倾或向右倾时，轮椅也会朝相同的位置转向;当使用者向后倾时，轮椅就能减速。
aqua水下船
由韩国科学家设计的aqua水下船获得国承优秀设计大奖赛的银奖。科学家的设计目的是：一旦未来陆地上的人口过多造成极度拥挤，人类也许将会移居至海面或者海底。如果以上情况真的出现，届时人类就需要一款能在水下和水面航行的新船——aqua水下船。
整艘aqua水下船的外形如同一头海豚，这样的外形设计便于它在水下行驶。此外。科学家还可通过aqua水下船对各种领域进行了探索，例如浮力控制、氧气供给，以及如何保护aqua驾驶员不受水压伤害等。
“变形”沙发
这种能变形的交互式沙发是由巴西几位学生设计的。它可以满足不同地形、环境及建筑风格的要求，相应改变自身形状。
这种沙发的表面由众多突出的塑胶圆球组成，既可摆放在室内。又可在户外使用。使用者可以结合自身的需求，改变交互式沙发的形状，然后舒服地躺在上面看书、听音乐或者闲聊。
获得金奖的透明建筑
莎士比亚剧院是一座全透明的建筑，由美国罗克韦尔集团设计，该剧院获得了国际优秀设计大奖赛的金奖。
莎士比亚剧院可以让参观者充分体验视觉冲击所带来的感觉，而且剧院被高科技数码装备“武装起来”。可以让参观者更直观地体会莎士比亚的作品。整座剧院共有三层，设有包厢，剧院本身设计精巧，甚至可在户外装配而成，而且非常环保。
工业设计视觉文化研究论文
视觉性是视觉文化的核心，应该以视觉文化的方法和角度来研究工业设计的时候，产品视觉形成为了一个最最本质的概念。产品的视觉性的表层结构是产品可视化的外观，包括了形状、色彩、还有质感等等，要体现技术和艺术的统一，还有体现出形式还有功能的统一,随着产业革命的出现还有工业化的大生产的出现，这两者就促进了工业设计的出现，然后在路经过了一段长阶段的发展之后，现在的工业设计已经成为了现代化工业生产中一个无法分离的、重要的、组成部分。工业设计作为一种审美的实践艺术，日常生活为工业设计的视觉文化提供了场景还有环境，还有，由于工业设计的产品大多数都是针对消费者，将消费者们作为视觉对象，所以产品的外观中所展现的视觉文化大部分都是可以得到广大消费者的关注，并且在同时，企业还可以运用这种工业设计中的视觉化设计去赢得消费者们的关注还有购买的欲望。
一、视觉文化的理解
（一）视觉性是视觉文化的核心
视觉性是视觉文化的核心，应该以视觉文化的方法和角度来研究工业设计的时候，产品视觉形成为了一个最最本质的概念。通过观察各种事物的构成、形式还有看法来了解认知和权力之间的所有联系，视觉性中就已经包括了一种事物的能见性，而且同时还包括了观察者和被观察事物两者之间的关系，这就是一种观看的过程中视觉和权利的运行过程。渐渐地随着视觉文化的出现兴起和蓬勃发展，慢慢的就会强调视觉形式中的表现形式。视觉文化一般都是视觉性的喜好来从而决定的，它并不会因为视觉的本身发生变化就跟着变化，而且视觉在如今的文化体系中占着主导地位，随着科技技术的发展。视觉文化逐渐的成为了现代文化中一个重要的组成部分，并且成为了一种有效的手段来传递各种各样的信息，让人们获得信息的同时还可以可以让人们在视觉上获得最最直观的享受。但是它也会给人们各种负担，有利有弊，有利的一面就是在让人们在不断出现多样化的视觉形式中获得更多有趣的体验，同时还还提升了人们对视觉信息的解释的能力和吸收能力。
（二）视觉文化等于后现代主义
在上个世纪六十年代左右出现的后现代主义，它出现的同时也逐渐的变成了主导文化，从而导致了如今的视觉文化有了了后现代主义的几点特征，主要包括在以下两个方面：
1.视觉文化有空间转换的特点。在后现代主义中，可以把深度向着平面转换、时间向着空间转换、整体向着个体转换等等，这个特点是和工业设计中的视觉文化相吻合的。
2.影像特点。后现代主义它的标志就是将像是向着影像转化，这个特点和视觉文化中的图像观念的理论基本上是一致的，在视觉文化中，图像有很多的表现形式，而其中一个表现形式形式就是影像。通过这些就可以说明，视觉文化在某一程度上来说就是后现代主义。
（三）视觉文化对日常生活的影响
视觉化正在向着日常生活全面的渗透，工业设计中的产品是人们在日常生活中要观看的视觉对象，所以，它的外观就是人们观看的内容，这其中会涉及到风格、适用性、品味还有美等等。随着经济的日益发展，人们的需求也逐渐的增多，各种产品的类型也是日益增多，企业为了诱导人们对产品进行观看，为消费者提供了产品的展示空间，各种展销会也是此起彼伏，主要就是要向人们展示产品的艺术，广告在这时就充当了推荐还有再塑产品的一个重要媒介方式。
二、工业设计的视觉文化研究分析
工业设计其核心是产品，促成产品的结构形式还有形式组合一般都会展现其艺术特征，为了满足人们的某个特定的要求，工业设计的产品展现了观念、形象、还有风格的演变和发展，因为受到了图像文化的冲击，所以促进了工业设计中的产品向着图像化还有美学化的方向的发展，并且通过对产品的视觉性研究促进产品视觉文化的研究。
（一）功能和形式相统一
工业设计本身作为一种创新性的活动，它要求设计者在他特定的的条件下才可以进行对产品的设计，并且促进产品的功能和形式上面相统一，并且人的发展还有产品的物质性方面获得最好的匹配方式，在工业设计的视觉文化中产品是一种传递意图并且具有某种特定功能的事物，所以在进行工业设计产品的同时，一定要将功能作为设计的主要内容，并且要设计出和它想符合的外在形式，在此基础上，来展示产品的视觉文化。
（二）形式是视觉的基础
工业设计的产品现如今已经不能单纯的去满足消费者的物质需求了，在此基础上还要满足人们的精神需求和心理需求，视觉的基础形式主要分为两点形式：
1.色彩。工业设计的视觉要素之一是色彩，色彩在审美上决定着标志设计的内容，色彩形式的美更容易被大众所接受，美的事物都应该要有色彩的点缀，色彩决定人类的审美，工业设计，在色彩的.选择上，应该科学的先了解到色彩对于审美所起到的各项作用。不同的色彩所展现出来的视觉效果也是不同的，因为色彩的刺激可能会产生出各种各样的感情，这种感情就是“色彩连觉”，就是指色彩的强弱感、冷暖感、胀缩感等等。在标志的设计进行中，把握好色彩的效果，可以营造出不同的感知和立体效果，工业设计中，产品的色彩可以带给人们最直观的刺激，让人们产生深刻的感受，从而引起人们展开联想和想象，还可以让人们加强对工业设计中的视觉文化的理解。
2.质感。在众多的工业设计中，产品的质感能够引起人们的知觉还有触觉，可以让人们的视觉感受具有更多的亲切感，产品的质感还可以形成丰富多彩的视觉图像，利用这种丰富多彩的视觉图像可以将工业设计的视觉文化直观的展现给大众消费者。
三、总结
随着科技技术的突飞猛进的发展，同时视觉文化的出现、兴起和发展，让我们走进了一个视觉文化的时代，随着日常生活中的视觉文化渗透，日常生活为工业设计提供了有利的场景和环境，在未来的日子里，工业设计中的产品需要微视觉注入一些新的活力、新的内容，创作出具有独特的具有视觉化的工业设计产品，以此来大力发展工业设计中的视觉文化并且还可以满足大众的需求，一举两得。
摘要：在工商业发展到现在这个阶段，关于产品的工业设计的研究也不断地发展起来。当然在陶瓷产品的生产上面也是不可或缺的，眼下陶瓷产品大肆出口，关于陶瓷产品的工业设计变得越来越受到人们的关注。本文旨在通过对于陶瓷产品的研究来探析工业设计在陶瓷产业中的应用。
关键词：陶瓷产品；工业设计；应用
中国的陶瓷发展由来已久，在当今陶瓷产业的发展之下。陶瓷产品也作为大宗货物出口，关于陶瓷产品的包装等方面的设计在陶瓷工业的发展中变得尤为重要。因此工业设计在对于工商业的发展来看是必不可少的，我们要更加努力的促进工业设计的发展。
1陶瓷产业
1.1何为陶瓷
陶瓷是以黏土为胎体的，并在上面绘制有图案或花纹的器皿。陶瓷的制作过程比较的复杂，首先它要用黏土来塑造出最初的形态，在答题定型后进行一次的烧制；在一次烧制结束后，用釉彩在烧好的白色瓷器上绘制上花纹，然后再进行第二次的烧制；第二次烧制结束后晾凉即可，这样一个瓷器就诞生了。
1.2陶瓷产业的发展
陶瓷的发展最早可以追溯到汉朝，随着时代的推进，到清朝时期出现面向大众的专门生产瓷器的作坊。至此在北京、景德镇等地的民营的瓷窑发展起来，中国的陶瓷生产进入到一个新的阶段。随着中国国门的打开，在西方文化的冲击之下，中国传统的陶瓷生产也得到了新一轮的发展。中国的此次大肆作为货物出口国外，为了迎合西方人的审美需要在许多的图案的设计中加入了西方的元素，在西方国家的上层贵族之中广受欢迎[1]。至此中国的陶瓷产业进入一个新的历史发展时期.
2工业设计
2.1工业设计的缘起
工业设计是由包豪斯发展而来的，包豪斯设计学院的建立标志着现代设计学的诞生。它主要是通过对于工业产品的包装设计、传播设计等进行研究，为了引导创新、以及更好的促进人们生活质量的提高而不断的发展。随着人们生活观念的改进，对于工业设计专业的青睐程度不断的加深，在我国不断的发展起来甚至成为一门独立的学科，在许多的高效都设有工业设计的专业，至此工业设计发展成为一门重要设计学科[2]。
2.2工业设计的特点
（1）适用于批量生产工业设计是面向大批量生产的一种设计的方式，它有严格的技术分工，在不同的领域同时开展设计以求得整体设计的和谐发展。（2）兼具实用性和美观工业设计是一项创造美的技术，但他并不仅仅是为了美而服务的。它更多地是强调技术与艺术的互相融合，将产品的形态美学上的需要与产品的实用性能所产生的的整体的社会效益得到更为和谐的发展，共同促进社会的进步。（3）满足人们双向的需求人们的需要总是说一样做一样，工业设计的存在则更好的满足了人们在生理上的和心理上的需要。作为一项现代的设计艺术首先它是为现代人服务的，它要满足人们的生理需要同时还要兼顾人们在心理上对于它的要求。如：一个杯子的设计，首先考虑的是它要满足人们喝水的生理需要，然后在考虑人们对于造型、颜色、材质上的要求。工业设计要通过合理的手段将产品的性能与产生的环境效益相协调，使人们获得美的感受[3]。（4）组织性的活动工业设计的展开是一个复杂的`过程，它仅仅依靠一个人是难以顺利开展的。它需要把人们的需要、设计、和销售结合起来，就需要进行有组织的活动，将工业设计的效益发挥到最大的程度，更好的满足人们的日常生活的需要。
陶瓷产品中的工业设计主要应用在两方面，一方面是实用性的设计，另一方面是美观宣传上的设计。
3.1实用性的设计
目前的陶瓷产业生产的大都是餐具等一系列小型的陶瓷器皿。在这类实用型的陶瓷产品的设计中则更需要重视的是产品本身的造型是否符合人机工程学的原理，是否是采用的对人体无害的材料。关于次等方向上进行设计，这就要求工业设计的从业人员们掌握有坚实的人机工程学的理论知识与在长期的实践中形成的经验。
3.2宣传的设计
关于陶瓷产品的宣传类设计主要是用在包装上的设计。在目前陶瓷发展的前景来看，人们更加青睐带有中国传统元素的气息的包装，无论是在内部的胎体上的纹样还是在外部包装上的图案设计大都是按照目前人们的需要进行展开的。因此就要求工业设计的从业人员们具有新时代的审美眼光，对时代的元素可以快速的进行解读并实际的应用到陶瓷产品的工业设计当中[4]。
3.3关于陶瓷产品中工业设计的思考
首先在当前各类产品都争相在设计上进行革新的前提下，陶瓷产品的设计的革新也是十分的有必要的。我们要积极的引导陶瓷产业在对于新型的瓷器上的创新。其次，陶瓷产品作为一种功能较多的产品，在进行工业设计的同时要兼具美观与实用。华而不实的设计是难以在未来的陶瓷产业的竞争中占据有利的地位的。最后，关于陶瓷产品的工业设计的开展是相当的有必要的，陶瓷产品作为一种中国符号的象征，更是要在产品的设计上多下功夫以求得更好的发展。在当前的发展大势下，工业设计的开展是必不可少的。在促进陶瓷产业的更新换代的方面工业设计更是发挥了重大的作用，因此我们要积极的引导工业设计在陶瓷产品中的更好的应用。综上所述，工业设计在陶瓷产品中的应用可以有效的带动陶瓷产业的发展，从而促进整个国家的经济的发展。
参考文献：
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[4]李程,钱麒光.陶瓷产品设计的若干思考——传统文化语言在陶瓷礼品中的应用[j].美术大观,2015(01):93.
为了更好的促进产品的概念设计可以采用多种多样的设计方法，为此笔者将列举部分方法和使用方式：其一，类比法。运用此方法时设计师要对相关类似的产品进行观察和比较，将产品存在的优秀设计方法和思想运用到自己产品的设计中产生新产品；其二，运用逆向思维的方法。当设计师难以对产品进行再次设计时，设计师可以对自己设计思维和逻辑方式进行适当的逆向，并对设计顺序和设计方法做出调整，或许可以有新的收获；其三，采用移植法。此方法与类比法相似，区别在于移植法是将其他领域的优秀技术在产品概念设计中应用；其四，选用列取法。设计师为了更好地对新产品的功能和特征进行了解，可以运用表格和图形方式进行呈现，获得对新产品的准确评价；其五，综合法的运用。主要表现在将与产品概念设计中有关的材质和材料、机理处置方式等运用到新产品中；其六，采用仿生学。由于大自然的生物经过长期的进化和发展，形成很多优秀的结构、形态和功能，设计师可以将其巧妙的应用到产品的设计、发明和改进中，使产品设计更优化。
3结语
工业设计中的概念产品设计不是对某一产品进行单纯的设计，而是重在将新的生活方式和需求传递给消费者，让设计的产品更加贴合人们的生活。为此，设计师在进行产品概念设计可以进行大胆尝试，为产品的设计注入新的活力，从而提高企业的市场竞争力，获得更多的经济效益。
1.1考虑功能因素
在进行产品概念设计时充分考虑产品的功能才能使产品得到好的生产和销售，可见产品是功能的载体，功能是产品的实质，而且产品的销售都是采用实体形式，消费者购买的都是产品的功能。因此，在对产品进行制造和设计的过程中要以产品的功能为核心，对产品的功能进行优化设计，为实现功能的最优化提供可行方案，比如，在进行医疗器械的形态设计时要围绕提供最优的治疗为中心展开。同时，对产品概念设计时要合理安排实现功能的紧密结合。
1.2考虑构成因素
产品概念设计中要充分考虑产品元素的布局，对产品的构成元素进行有效地分解和组合得到最优的产品，上述操作过程被称为定量优化。在此操作中设计师已经对各类组成元素进行了简化和优化，形成了有序的.位置安排。虽然构成产品的元素可以出现多种组合方式，但是经过筛选之后，满足要求的设计方案只有那么几种，因此通过对产品构成元素布局设计的研究可以实现产品设计的最优化。另外，不同产品的构成因素存在细微的布局差异，但是不同方案可以解决不同的问题；产品中某些细微功能的差异可以更好地凸显产品的个性化。
1.3考虑形态因素
由于当今社会科技的发展和信息的快速传播，工业设计中进行产品概念设计时要考虑多方面的影响，并在进行各方面设计时运用相关的知识进行形态的设计。设计师在进行产品概念设计时要对各类形态因素与知识的关系进行合理处理，促进产品形态的最优化。形态作为实现产品功能的介质，应该得到设计师的重视并围绕形态进行设计，充分反映产品的经济家价值、技术水平和文化内涵。
1.4考虑色彩因素
色彩作为构成产品的重要组成因素，往往可以给人们更加直观的视觉感受，从而影响人们对产品的评价。同时，产品概念设计中可以利用色彩激发使用者的内心，使其与设计师产生共鸣，好的色彩处理还可将产品的内涵和意义更加直白地传递给消费者，获得消费者的青睐。如果在产品概念设计中对色彩进行合理的规划和运用，不仅可以增加产品的附加价值，还可以激发起消费者的购买欲望、提高产品的销量。另外，设计师在进行色彩的使用时可以借鉴心理学的知识，用不同颜色传递给消费者不同的设计理念，比如采用红色表达产品的热情，引起消费者的注意；利用代表理智的蓝色让人冷静下来。设计师在运用色彩时还有对产品面向的群体，对不同的群体采用不同的色彩，防止出现相反的设计效果。
工业设计的产品综合设计表达论文
工业设计是一门跨界的应用艺术。设计师如同导演那样，要在拍摄好素材的同时兼任编导剪辑的工作,而且要做一位低调内敛的优秀剪辑员,只有这样才不会因为剪出一部难于理解或枯燥乏味的片子而葬送了原本精彩的素材、题材。之所以要低调内敛,就是要求设计师学会闭嘴说话,不要随时准备为创意配音讲解,要让设计图具备自我表达的天然魅力①。产品综合设计表达是基于信息设计原理的应用方法,通过收集信息并将其梳理、重组为可视化的表现语言,以实现开发团队之间的可沟通表达和与应用方及应用行业之间的可传播表达。简言之,就是解决设计者、生产企业、用户之间的“沟通”问题。产品综合设计表达的设计过程并不单纯是信息组织表现的过程,更是产品开发过程中创新可能性的推导过程,是设计开发及产品生命周期并存的重要组成部分。
一、工业设计创新活动的设计表达需求
设计表达在工业社会发展的不同时期有不同的表现需求,是一个不断发展和完善的概念。最初的大工业生产时期,人们的关注点都在机械化批量生产,区别于艺术品的繁杂手工艺之间的争议与整个社会的生产方式革新,并不存在设计表达的概念。随着设计职业化的推进,设计团队成员之间的思维沟通跃然于纸面,同时设计师与甲方之间，与用户之间都存在精准的沟通与传达的需求。产品设计的程序和步骤有明显的阶段性，各阶段存在不同的沟通表达需求。产品设计师最初需要采用综合信息调查、情报分析等方法对目标产品综合信息进行设计判断以找准设计定位,进而通过个人与团队的思维碰撞对目标产品进行概念演绎与创新。在此基础上,新开发的产品信息需要与不同的对象实现不同形式的沟通。最终通过信息可视化传达的综合运用将撬动人心的产品核心优势精准传达，以通过良好的产品体验实现品牌价值优化提升。
二、产品设计师应具备的综合表达能力
工业设计发展至今,要求设计师对所设计的产品应具备全面分析的能力,这不仅仅体现在产品设计开发阶段,而是综合考量整个产品生命周期所涉及的相关问题和制约因素。产品基础信息包括筹划、调研、比较、采购等各个环节的信息内容，是由多方协作的信息采集和整理过程。设计师的首要任务就是统筹以上产品基础信息组织加工使其产生质变，再对未知用户行为需求和心理需求进行判断，最终设计出具有创新特制的优质产品体验②。这一完整的设计思维过程包含了人类从事创造性活动所需要具备的逻辑思辨能力、想象能力、鉴赏能力、表达能力等,其中表达能力是工业设计从业人员特有的可视语言技能。比如工程技术人员设计了复杂的可工作机器人,却因过于复杂的电子机械结构使第三方无从下手,这就需要工业设计专业人士以可沟通为前提融入开发团队,在充分考虑第三方操作体验的同时组织有效信息创新优化结构与形态。这是一项跨越艺术与科学的表现领域,是专业表现与跨领域沟通传达的综合作业。其作为工业设计的潜力军需要具备产品综合设计表达能力，即发现并分析问题的能力、创造性解决问题的能力和设计表达的能力。分析问题是职业技能,发现问题是职业天赋。设计师的一项重要职业技能就是在分析问题的过程中培养发现问题的能力。问题通常隐藏在构成产品的各种复杂的因素之中,使设计项目偏离目的。寻求问题的答案和解决方式是设计的关键。设计师用不同的思维形式进行思维推理和创造活动,思维活动经历“准备—创新—验证”三个思维步骤。在这个思维过程中,各种抽象的概念、凯发k8游戏的解决方案的“顿悟”、形态图像等在脑海中交替产生,同时交替使用发散性思维和收敛性思维去对设计对象进行研究、创新和评价，最终呈现解决问题的全新方式。
三、产品综合设计表达的应用要点
产品综合设计表达是应整个产品生命周期的各阶段表达需求而产生的，所以要求我们要以系统的思维方法指导设计表达的应用,使体系中的各种要素彼此联系、相互作用，并在此基础上,综合运用各种表达方式进行信息阐述。其中既包括博览后的表达手段借鉴，也包括打破思维定式的创新手段应用,以此更好地尝试内容的组织编排,最终实现清晰且独具特色的产品综合设计表达。当设计作品完成后通过视觉传达的环节进行表现时,通常会在数据整合的基础上取舍关键要素并组织画面,以达到具备吸引阅读的效果。产品综合设计的应用要点包括以下内容：
1.分清主次，强调表现
产品设计作品通常借助手绘实现初步的沟通与展示。手绘作品往往需要通过千万张基础训练磨炼出游刃有余的效果。而在技法表现之前,还需要用大脑对即将表达的信息量进行主次筛选。
2.重组信息，应用图解
该阶段的表达目标是“清晰地”诠释产品的核心创新点。对一件造型相对复杂的产品进行概念陈述时,往往会因为其复杂的造型语言干扰“说明信息”的识别速度,这就需要我们整理信息并应用图解等分类方式将信息进行有效的区分。
3.客观因素决定内容形式
产品信息的传达不是单向的输出,而是产品与用户彼此的交流，这跟交流时长、地点和媒介等都有直接关系。就像一张海报与逐张播放的幻灯片,会根据内容主次等客观因素调整内容的表达形式。
4.打破思维方式，采取创新型应用手段
创新应是建立在相对坚实的基础上展开的全新尝试,而非天马行空。这就需要基于对目标人群的分析研究来了解其具体行为方式,从而展开大胆创意,开拓全新思维方式,并实现项目策划。
5.开创新思维，自己做蛋糕
创新的另一个维度是对需求领域的开拓,这一需求可能会打破原有的平静,引导一种全新的行为方式与认知方向,继而成为新的潮流风向标。这种创新体现在视觉传达中应是引人驻足并启发思考的视觉语言。
6.一句话产生共鸣
展示、景观等需要消费者身临其境才能被打动,产品设计只要有一个核心特点就可以被消费者记住。抓核心、抓卖点是产品综合设计表达非常重要的基础文案。
四、设计表达的信息要素
1.设计表达的信息内容
形象的思维再现能力是工业设计师的基础能力，它的作用在于表达新设计的外观印象,分析其形态、色彩、材质等表象因素。而新产品的开发不仅仅体现设计师的个人艺术品位,更重要的是要将其归于市场、归于用户,通过理性的分析将影响其形态、材质等的市场、用户、技术、行为方式等诸因素抽象提炼出来作为信息储备。设计表达的信息内容同时还包括设计师或设计团队的思维轨迹记录、时间进度、项目分工、技术节点、效果图、环境模拟效果等因素,并在这一系列过程中反复验证、调整和再创新,这些过程和过程节点本身就是各环节设计表达所需要的信息点。
2.设计信息传递的对象
设计表达是一种信息传达,在设计工作开展之初我们就应考虑到接受信息的对象是谁,并要了解对象的接受能力,对设计内容和形式做出与之匹配的构建。首先,我们应该充分地考虑目标对象对设计的需求和愿望,然后是其年龄、性别、职业、综合认知能力、经验、专业知识、修养和民俗等,需要设计师在前期充分地做好分析。工业设计活动中的设计信息传达对象存在其固有的特点。一方面是高级管理层,他们关心的是目前设计的核心卖点,可能一张意向图就可以实现较好的沟通,进而开展各种详尽的资料汇编和图纸设计,再者是样机层面的技术结构、产品成本和用户期望值等商品化方向的诸多因素;另一方面是甲方执行层,他们关心的是具体的设计进程和设计方案,会具体到时间推进计划、产品尺度、形态、技术结构等相关的各式计划表、图纸、效果图、草模和样机等。在信息高度膨胀的'今天,人们依赖信息来判断、决策和采取行动。编辑适应对象的信息传达可以帮助企业高管在较短的时间内捕捉有效信息,凭借其丰富且敏锐的市场经验判断设计作品的市场前景。
3.信息接收的条件
一次成功的设计实施,是由无数次设计传达、优化来实现的,每一次信息交互过程都存在空间、时间、环境、传递方式等外在因素的影响,这就要求设计师充分考虑每次信息的传递条件,主动地调整表达策略和表达形式。一个产品项目通常是由一个团队协作开发,团队之间有面对面直接沟通的合作形式,也可能会存在异地协同设计的开发形式,我们需要选取最便捷的易于沟通的方式。与此同时,面对不同的受众对象，内容形式也将不同。工程师需要详尽地标注工程图纸，客户需要图表、草图、演示文稿等，用户则需要虚拟现实的综合演示及同类产品的比较。总之,时空束缚不了我们,只会促使我们不断创新,寻求更优的传达方式。
4.设计信息传达的媒介手段
综合以上三点的各项制约因素,采取相应的媒介手段,是设计表达信息组织的核心要点。在工业设计领域,可用于表达设计思维的媒介手段有很多,如语言、手绘、模型、计算机图像等已是常规手段,结合具体的因素条件确认其具体的形式变化,会产生丰富的想象力。但随着技术的革新,交互多媒体、虚拟现实建模技术等使信息展示平台产生了变化,信息内容的组织研究也同样进入一个全新的领域。信息设计的概念渐渐融入工业设计的综合设计表达范畴,成为较扎实的借鉴学科,这也打通了专业界限,呈现出全新的设计格局。
五、工业设计活动中的信息流程
工业设计创新活动是从信息调研开始的,在此阶段要收集文字、图片、视频录像等用户信息,但该阶段采集的原始信息并不能清晰显示设计问题的内在本质，需要有序地整理编辑再转化为可视化的用户信息,作为设计项目的基础为下一个阶段的设计定位做准备。在设计定位阶段,需要通过组织和推理设计信息的内在关系,概括和提炼出重要信息以实现产品系统的完整梳理,继而进入方案创新阶段。
六、设计报告的呈现原则
设计报告的识别性是一种记忆印象的个性风格,是基于设计表达的特别发挥。完整的设计报告需要具有统一的版面尺寸和构图结构,使报告书具有统一的规范处理,这样才能使画面看起来稳定、规范。对于多种表达内容和形式的编排,需要采用统一的处理手法使其达到视觉的规范化。设计报告中包含的内容千差万别,应针对各部分内容特点依照其表达需求进行灵活调整,做到统一规范下的丰富实用性。同时要讲述的内容很多,需要利用版面设计对信息量进行控制。在此，应用信息设计的设计方法优化重组信息量是必要的环节。另外,为突出重点信息,产生停顿和加深印象的视觉效果,可以采用对比或留白的手法进行表现。再者，基础报告制作完成时,需考虑受众的关注点,采取有起伏、有悬念的图文交替重新组织编排,以一个编导的身份编辑好表达的顺序。
结语
设计创新的思维过程是一项由复杂机制构成的思维活动,必然要通过一定的表达方法“再现”出来,以便对思维活动和思维的对象进行掌握和控制，表达的效能不是简单的最终思维结果的视觉化显现,而是促进设计思维产生与发展的“媒介”。设计表达能力就是设计师应该在骨子里具备的一种基本技能,它不仅可以打造作品的独特魅力,同时为设计师增添了一份可积累的设计标签,是设计师魅力的名片展示。
注释：
①许坤，孙晶，刘雪飞.信息设计——产品综合设计表达.知识产权出版社，
②包海默,许坤，冯鸣,产品体验的信息构建思路.美术大观，.8
【作者简介】赵永立(1980～)，男，河南郑州人;河南职业技术学院讲师，硕士;研究方向:艺术设计教学、广告设计、工业设计
20世纪90年代以来，伴随着社会经济的高速发展，人们的消费理念也随之迅速变化，其中产品功能已经不是影响消费者购买产品的核心因素。产品的人性化、外部形态等因素日益受到重视，并在市场竞争中占据着越来越重要的位置，这种特征在电脑、通讯、汽车以及家电等产品中的表现尤为明显。特别是对崇尚个性消费的现代人来讲，单一化的造型与毫无个性的产品更是难以吸引消费者的眼球与注意力，所以，工业设计中的产品概念设计必须加以重视。
一、产品概念设计的基本内涵
(一)产品概念设计的概念。“概念设计”首次在《engi-neeringdesign》中被提出，在本书中的概念设计主要是指任务明确后，经过产品的抽象化，对产品的功能与结构进行拟定，并寻求最为适用的组合与原理等，进而确定基本的解决途径，找出凯发k8游戏的解决方案的设计过程。frence也对概念设计作出了定义，即概念设计就是弄清楚设计的条件与要求，然后获取产品的框架与广泛功能。而在《产品概念设计》一书中，则将概念设计定义为根据用户需求的具体分析而形成的有序、可组织、有目标的概念产品设计，其表现为一系列的持续创新过程。有关产品概念设计的定义不胜枚举，但归结起来都是对产品整体性能、尺寸、结构、特征、形态等的描述与实现。所以，产品概念设计既是对产品在目标市场中的适应性与满意度的评估与验证，也是实施产品生产、销售、服务等后续计划的主要技术支撑。
(二)产品概念设计的主要阶段与流程。产品概念设计可以划分为四个阶段:第一阶段是概念的生成阶段。通过各种形式的实际调查或者利用高科技等手段得到产品设计的初步思路，并把想法梳理清晰，对需要解决的问题一一列出，然后制定针对性、创造性的处理方案，且此阶段的概念设计方案以多为好;第二阶段是概念的择取阶段。制定科学的评判准则，从众多产品概念设计方案中择取最优、最切实可行的设计方案;第三阶段是概念的实施阶段。将择取的概念方案具体化，并制作出概念模型或者产品;第四阶段是概念的测评阶段。收集、总结概念设计得以改进的信息，并对新的产品概念设计的可行性进行分析。产品概念设计的流程从本质上讲，是对四个阶段的细化，此处用图表示更为清晰。
二、工业设计中产品概念设计研究的重要意义
产品概念设计的基本原则是对用户负责，根本目的是在实现用户共同需求的同时满足个体用户的特色需求。从中可以看出，产品概念设计彰显了现代社会的自由与民主，体现了以人为本的设计理念。产品概念设计需要尊重每位用户的实际需求，杜绝将非人性化、不实用的产品强加于用户。［1］纵览全世界工业设计的发展历程，不管是从我国当今工业设计的发展现状去看，还是从目前的市场竞争角度去分析，我国的工业产品都急需强化概念设计。特别是加入wto以来，我国相当一部分缺乏创新能力的企业都面临着即将被淘汰的严重形势，而部分注重工业设计以及工业创新的企业则会在激烈的市场竞争中更加壮大。所以，从可持续发展视角去看，认真仔细探究产品概念设计的内容，对于提升我国工业产品在国际市场上的影响力与竞争力，具有十分重要的意义与价值。我国工业设计起步时间较晚，且尚未形成完善的工业设计体系，工业设计的观念与意识等还未引起大家的重视，特别是由于长期的模仿、仿制等发展模式，严重制约了我国工业产品的自主创新与研发能力。虽然近年来我国的工业设计取得了一定的成效，但与发达国家的工业设计水平相比，还有很大的差距。所以，提升工业设计的研发功能与创新能力，增强工业设计产品的概念设计，减小与发达国家之间的差距，是我国工业设计的主要任务与发展目标。
三、工业设计中产品概念设计的方法
(一)类比与逆向。类比法主要是指设计者通过对类似产品的观察与比较，把产品的优秀设计方式与理念运用到本产品的设计之中，进而产生全新的产品。这种产品概念设计方法最突出的优势就是将诸多优秀的设计方法借鉴到新产品的研发、设计过程中，实现产品概念设计的传承与创新。逆向法主要是指设计者无法对产品进行重新设计的时候，其通过对自身逻辑方式与设计思维的逆向思考，并对设计方法与设计顺序作出合理的调整，进而实现产品的全新设计与创新。这种产品概念设计方法能够有效突破传统或者现有的局限，实现产品的质的飞越。［2］
(二)分析与评价。分析是指对用户的分析。对设计师而言，产品的概念设计最主要的'就是用户对产品的实际需求，只有迎合用户的各方面需求，才能够促使产品更有市场，也才能让消费者更加满意。而产品概念设计要达到这一点，就需要设计者对市场进行详细的调研，根据调查数据分析明确产品的客户群以及对产品的需求，这样才能确保产品的市场竞争力。评价是指用户对产品的评价。用户对产品的具体评价直接决定着产品的销售，因此，针对用户数据的分析是不可或缺的环节。人们由于自身经历、喜好、个性等方面的特征，使得其对产品的反应也有所差别，但如果能寻求到最为大众的一款产品，即能够让大多数消费者所接受的产品，此时就显示出了用户评价的关键性与重要性。［3］
(三)联想与移植。联想法主要是指把现存产品的特性、技术、功能等与即将研发的新产品联系在一起，或者通过其他不同类产品的一系列技术、特征与功能等应用到新产品雏形的联想范围内。联想法能够很好的对已存产品的优势与特色发挥到新产品研发的过程中，对完善产品的功能等具有重要的价值与意义。移植法主要是指将其他领域中的产品研发原理与技术移用到新产品的创新性设计之中。这一方法与类比法比较接近，但也有着本质的区别，即移植法主要是对其他领域的不同类产品的各项技术原理等进行的移用。这种产品概念设计方法能够极大的拓展产品的技术水平、功能发挥以及实用价值等。综上所述，工业设计中的概念设计不仅仅是对具体产品的设计，更是将全新的生活方式与消费需求呈现给广大消费者的过程，实现产品设计更为贴近消费者的日常生活。概念设计的动力与生命所在就是进行大胆的尝试与创新，进而为市场注入更加丰富的活力。概念设计能够促进企业的市场竞争力大幅提升，同时也能促进消费者审美品位的提高以及社会整体设计水平的强化，其还是人类对未来美好生活的一种展望与期待。
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当代工业设计中肌理研究论文
摘要：伴随科学技术高度发展，使用者除功能外的审美需求日益提高，工业设计师们肩负起满足消费者更挑剔需求的重任。在此背景之下，当代工业设计在广度与深度亦也获得了极大的发展，这当中产品的肌理既是设计形式语言也是视觉、触觉等等多方面的感官体验，可以多方面地实现与满足消费者的需求。充分利用对肌理特性的研究来实现产品设计多角度、多层次的用户诉求是当代产品设计值得深入探讨的课题。
关键词：工业设计；形式；形式语言；肌理
当代工业设计与人类生活息息相关，在实现日常生活的功能需求外，设计为我们带来的还有审美需求的满足。在美学研究中，比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等形式美组合规律为审美活动提供了方式与法则，其中肌理可被视作形式美组合规律，亦是一种设计形式的研究对象。
一、肌理的含义
形式美的构成包括构成形式美的物质以及构成形式美的物质间的组合规律。构成形式美的物质主要有色彩、形状、线条、声音等等；形式美的物质组合规律有比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等。研究中我们通常将肌理定义为形式美的组合规律，而实际上肌理也是一种具有某种特性的物质。它既是物体表面的一种组织与纹理结构、纹理变化，也是一种人对设计物表面纹理特征感受的表达。肌理一方面作为一种材料的表现形式，另一方面通过工艺手法，可以创造出全新的肌理形态。即自然肌理和创造的肌理。自然肌理是自然形成的现实纹理，例如木材、石材等未经加工自然形成的形态；创造肌理是由人工创造的现实纹理，即在原有材料的表面经过加工改造而取得的一种与原来的视觉、触觉等完全不同的肌理形式。其中视觉肌理是指仅靠视觉而无需触摸即可感知的肌理特征；触觉肌理是指通过触觉感知到的表面肌理。肌理对于设计师而言，不但要熟悉其外在形象，也需要理解和认识其内涵，从感性与理性两方面把握肌理的特点与规律。若能够巧妙地使用肌理，可以使设计具有与众不同的魅力。
二、工业设计肌理研究的类比对象—建筑设计的表皮
建筑形式的主要构成因素有建筑表皮、建筑体型以及建筑的构件等等。其中建筑表皮既是建筑的外部结构，关系到人们对建筑的第一印象，是建筑实体中重要的构成部分；也是审美与文化的展现。建筑表皮从早期的功能性构成，伴随着材料、科技、工艺的发展，正逐渐转变为同时具备外部功能性与内涵的表达。西方工业革命为我们带来了许多新的建筑材料与新技术，在这样的背景下，包豪斯的现代设计先驱们，通过一系列的理论与教学研究以及实际的建筑设计实践，主张积极采用新材料、新结构，并在建筑设计中发挥其特性；主张发展新的建筑美学，创造新的建筑风格。柯布西耶提出了自由立面的概念，在思想上使建筑表皮与建筑建构分离，使建筑表皮获得更大的自由度。随着现代新技术与多样化审美文化的产生，建筑形式变得越来越多元化，建筑表皮因同时具备了内在与外在的属性，为现代建筑设计提供了新的方向。建筑设计与工业设计相似的特性，使我们透过建筑的表皮形式研究，发现了我们仅专注于肌理研究而不能触碰到的东西。而这也非常有利于我们对工业设计领域肌理的理论与实践研究。
三、工业设计的肌理研究
1）工业设计肌理满足人的需求。现代工业设计与其他设计门类一样，是以人为中心，围绕人与人、人与环境的关系，利用多种多样的设计形式，将产品设计物化的过程。其中肌理作为设计形式，基于形式与内涵统一的标准，其首先表明物态的肌理特性；其次再透过外在的肌理属性表达设计的内在意蕴。
2）肌理在设计中的展现充实人们的内心、填补了人们的情感。高度工业化的社会为人们带来了丰富的物质，满足了使用者多样的需求，同时也带来更多的冷漠；我们在关注物质的同时却忽视了内心，越发显得精神世界的匮乏。因而使用者需要一种东西可以填补内心世界的匮乏，并借助其更加地贴近自然。而这样的东西一定不会是某一种器物或物品，而是一种可以填补精神世界的、可以在生活中每一个角落嗅到的自然的气息，而肌理具备了展现这种气息的条件。在人们的生活中，大到建筑居家、小到生活物品，肌理可以说无处不在，每一件设计都可以有肌理充分发挥作用的地方；每个人从一天的清晨开始，到夜晚结束，无时无刻不在体验着肌理。肌理可以实现人们的使用需求，也可为内心带来满足与快感。作为设计中的一部分，设计师们通过充分的研究肌理并合理应用可使产品得到更多人的青睐，由此让产品受到更多的欢迎与广阔的市场；同时肌理作为一种体验与感受若能恰如其分的契合使用者的.情感需求，填补人们内心深处的情感的空白，相信会获得更多使用者内心的共鸣。
3）肌理设计在不同产品行业中的应用说明。肌理可与多种设计形式相结合，肌理呈现的方式也可以有无数种。在现代社会的细化分工背景下，不同的行业类别、不同的应用者都对设计提出了差异化的需求。在产品设计中通过将肌理与不同形式有效组合，除可满足外在功能的需求，精神世界也可以获得颇多的认同。如在手机行业，肌理的运用除在功能上可以获得更好的握持感，防止产品掉落导致损坏；也让使用者获得远远不同于科技产品固定观念中的那种冰冷的触感。
4）肌理设计利于解决使用者多方面的需求，包括生理、心理，甚至安全。工业设计所追求的应该是使人们通过肌理的运用感受到产品的使用功能与心理功能。在产品中，运用肌理的设计，结合现代技术成果，充分发挥理性因素的作用，比如在产品的设计中配合实施现代的人机工程学理论与实践。在手持电动工具领域，使用咬花或凹凸颗粒等肌理效果，可以令产品在使用时增大摩擦力。除使用时可获得更稳定的握持力外，也让使用者充分感受到产品的可靠性，更为重要的是使得产品的使用可以更加安全。这无疑是肌理为工业设计带来的重要贡献。
四、结论
在当代，新技术新材料呈现极为快速的增长，设计服务的竞争亦越来越激烈。在这样的背景下，工业设计面临着越来越多的机遇和挑战，我们也只有切实地把握设计思维和设计理念的根本精髓，才能应对这样的外在环境因素，肌理应用是其中不可或缺的一部分。每一位工业设计师都必须从根本上理解肌理的特点与内涵，才能在应对不同的设计需求时，设计出优质的产品，同时也令消费者满意。
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浅谈工业设计专业人才培养模式研究论文
1人才培养目标：利用工科院校的学科优势，培养具有坚实基础的应用型技术人才
目前，我国一些工科院校对于机械制图、机械设计和三维软件（如3d、ug等）技术的培养比较注重，出现这一原因也是情有可原，其一，工科类的院校工业设计专业都隶属于机械系，对于机械设计等课程比较注重，这样的好处是学生在毕业后就业面更宽了，而且在工作过程中也能解决很多工程问题；其二，工科院校一般情况下工科专业相对较多，对于有关艺术的专业了解不多，因此造成了工科与艺术学科之间的差距。但是由于近年来工业设计的发展和国家的高度重视，工业设计教育的两个体系之间的区别也正在逐步缩小并逐渐相互融合。合理利用工科院校的学科优势，增加学生的绘画课时量，在平时的教学中注重学生绘画基础与构成训练的积累，适当引入艺术类院校毕业的教师，培养学生的艺术感知能力，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，培养学生的实践动手能力，平衡学生工科与艺术学科的学科差距，使他们无论在绘画基础上还是技术应用上都能游刃有余。在实践教学中，我们与北京drc工业设计促进中心签订了长期的实习协议，由其安排为其两周的实习，在此期间，drc安排学生参见了洛可可、东道、品物等大型的设计公司，不仅与设计师探讨专业设计问题，还能学习到公司中案例设计流程，给学生们在今后的工作中打下良好基础。
2人才培养方法：艺术与技术教育相结合
很多工科院校的工业设计专业教师在教学当中都会有这样的困惑：学生在通过一系列的调研、考证、分析、探讨之后想出的方案，在绘制草图的时候或者绘制效果图的时候不能够清晰的表达他所要表达的想法，导致最后的电脑效果图和产品模型都没有达到预期效果，影响到作品完成不够完美。因此，在理论教学中，开设机械原理、机械制图、工程力学、电工学等方面课程的同时，也开设了一些绘画基础、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、视觉传达设计、字体与标志设计方面的课程，让学生的`知识体系更宽、更广，有较扎实的自然科学基础。
3人才培养效果：学生综合素质与实践能力的提升
通过多年实践与改革，学生无论在平时上课、课后的练习、作业，还是社会实践、参加比赛都取得了比较满意的效果。如国际大学生雪雕大赛三等奖，全国应用技术水平大赛二等奖，全国大学生triz创新大赛三等奖，国际包豪斯设计大赛银奖，创意中国设计大赛二等奖等都取得了优异的成绩。在学校每年举办的大学生科技文化艺术节中，我校工业设计专业学生的作业作品展拿出了平时课堂的优秀作品和毕业设计优秀作品，受到了学校领导和师生的一致好评，也为他们在今后的就业中提供有利佐证与凯发k8游戏的技术支持。在省里的大学生创新项目中，工业设计专业的学生也有两个项目，分别是：基于安全性的智能环卫衣设计和基于人性化的城市公交车设计。目前两个项目在研中。学生在参与项目的过程中，学习到了更多课堂上没有考虑到的问题，提高了学生的学习积极性和增强了社会实践能力。
4结语
目前全国现有300多所独立本科学院，已成为培养技术应用型本科人才的主力军。很多院校工科类和艺术类两个方向的学生都收，各自加强其不足，争取将学生培养成适合社会发展需要的实践型复合人才。通过一系列的改革，我校工业设计专业正在稳步迈向一个新台阶，探寻了一套适合工科专业学生的课程体系，探索了一条独立学院工科专业技术应用型人才培养模式的新路，收到了较好效果，得到了学生的充分认可，也受到社会的认可。
摘要：魏晋南北朝时期的各种艺术、工艺品由于不同民族和国家的分立对峙，中外文化的冲撞会合，而呈现出自己的特色。本文分别通过对这个时期的陶瓷工艺品、金属工艺品、柒织工艺品、服饰、绘画进行色彩方面的研究，分析出这一时期最常用的色系以及所使用色彩的明度、纯度值。
关键词：色彩;魏晋南北朝
abstract: during the han and wei-jin south and north dynasties, art, crafts of different peoples and nations as a result of the separation ofconfrontation, to meet chinese and foreign cultures clash, and showed its own characteristics.the paper makes a reasearch on the colors of pottery and metal crafts, textile crafts, costumes and painting, and analyze the most commonly used during this period by the use of color .and color brightness, purity value.
keywords: color; the han and wei-jin south and north dynasties.
正文
宗白华说，“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓与热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。政局的**并没有是艺术的发展停滞，而是继续按照当时文化发展的趋势走向繁荣。不同民族和国家的分立对峙，中外文化的冲撞会合，使魏晋南北朝出现了继春秋战国时代“百家争鸣”之后的第二次大的思想解放运动。这一时期各种艺术、工艺品也呈现出自己的特色。
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