以下是小编精心整理的现代中式建筑风格及文化内涵研究的论文，本文共9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要：在全球化的时代，多元文化的交融愈加剧烈，传统文化的保留及传承逐渐走进人们的视野。中国的古建筑是传统文化的优秀载体之一，然而在现代建筑风格的冲击下，中国传统建筑不断的消失在历史长河中。本文将就新式建筑中传统建筑的具体表现进行探讨，以近年来新建起的优秀新中式建筑———成都远洋太古里为例子，从空间意境、色彩处理和建筑元素等方面考察其对中国传统建筑的继承与发扬，希望“新中式”建筑能够在传承中国传统建筑中发挥作用。
关键词：新中式建筑；地域性；文化内涵；远洋太古里
0引言
由于全球化和城市化对中国建筑领域的冲击，传统建筑的形象愈发被世人们模糊和淡忘，有识之士呼吁保护传统建筑，传承其文化内涵，发扬中国独特的建筑风格。本文探究传统文化内涵在现代化建筑中的体现，思考传统建筑在未来的城市化发展中的存在形式，能够为现代中式建筑在未来的发展提供建议，引起人们对继承传统建筑风格、保留建筑文化遗产的反思。目前已有前人对现代中式建筑进行了探究，如王川[1]详尽分析了传统空间意境的特点及其在现代中式建筑中的表达；王保卓[2]为现代中式建筑概括出了一系列优秀的设计手法。但总的来说，文化和建筑相结合的细节表现的探究尚显不足。本文将以成都远洋太古里为例，对现代中式建筑风格及其文化内涵进行探究。
现代中国的建筑为了适应时代的节奏，往往缺少地域性的文化特征，丧失了文化的内涵。出于反思，近年来兴起了建筑地域性的思潮，强调文化、重视生态、关注建筑的场所性与地域性，也涌现出了不少优秀的作品。成都远洋太古里是以大慈寺为前身进行的商业中心改造，其文化内涵体现在对原有的空间布局的尊重，以因地制宜的“快里慢里”概念设计，同时满足了快节奏的商业模式和慢节奏的大慈寺宗教气息，最大限度地还原了历史中大慈寺的本土风貌和文化内涵，让人们于热闹商业街市中充分体会到寺庙的幽静。类似的还有贝聿铭先生设计的苏州博物馆，以群体性的空间构造和“园”“院”“亭”的组合，抽象化地表达出了江南一带古典的庭院特征和园林特点，与周围环境融为一体[3]。上述两者，一个是旧建筑改造，一个是纪念性博物馆，均处处体现着本土文化风貌，是现代中式建筑的佳作。具体来说，新中式建筑的文化内涵往往体现在以下几个方面，下面以太古里为例一一介绍：
1.1空间意境的表现
中国传统建筑令人赞叹之处便是依托浓厚的文化氛围，在特定的空间结构中营造出的独特的意境。成都远洋太古里的街巷依循历史原有的布局，利用多个小型广场和开放性的走廊营造出了公共空间，保留了历史遗留下来的宽窄不一的小巷和院落。同时，新建建筑结合传统的深出檐和坡屋顶，让行人亲临于大慈寺的历史文化氛围中，拉近了人与人，人与环境之间的距离。
1.2建筑色彩的处理
一个建筑的色彩布局，往往能够反映一个建筑的主题内涵，渲染一种独特的.氛围。成都远洋太古里依托大慈寺的文化内涵，以中式古建筑的传统色彩———陶土色和灰瓦色为主，反映出其古老的宗教背景，在“快里”的包围下渲染出一种别样的幽静。另一方面，太古里大部分建筑由临街的玻璃橱窗围成，在夜晚能让店家自由发挥创意，展现出变幻无穷的光艳色彩，达成了传统文化和现代生活的有机融合。同样在色彩处理上有极大亮点的还有苏州博物馆，在色彩上借鉴了苏州传统黑、白、灰的建筑用色，通过黑、白、灰不同位置、面积、明度的对比，形成了色彩层次丰富、古典雅致的艺术效果。这样的处理与周边的苏州本土建筑风貌相得益彰，极具本土特色，继承并发扬了苏州园林这一宝贵的文化遗产[3]。又如中国美术学院象山校区，在色彩表达上遵循传统的范式，运用中国画的水墨表达，黑白相称，传达了中国画的意境和品格，实现文化传承和艺术表现的双重目的。
1.3抽象化的符号表达
在现代都市中完全复刻传统建筑形式是不现实的，对传统建筑符号的抽象化、概念化地再现，不仅能够保留传统建筑的文化资产，同时也能满足都市化的时尚感官。在成都远洋太古里的设计过程中，就保留了大量川西建筑的特色，在都市潮流街区下不失本土传统文化的展现。例如如下几个方面：①建筑构造：太古里沿用了骑楼、穿斗结构、粉墙、砖墙、花窗等传统建筑中的表现形式，进行了部分抽象变形.②山墙：在太古里相对大型一点的建筑侧面，对传统穿斗结构进行了抽象表达，玻璃橱窗上线条框架也为太古里商业街区提供了一种别样的时尚元素[4]。③建筑雕塑：在太古里大大小小的广场或庭院中，不时会发现有别具风样的具有艺术气息的建筑雕塑，它们都有各自背后的故事。例如在二层小平台上一个银色质感的樱桃雕塑，是源于大慈寺里一个小巷边卖樱桃的商铺；一对父子的雕塑，父亲对着奔跑中儿子的呼唤，象征着生命的延续和传承，旨在告诉人们现代与传统的和谐共存[8]。这样设计，能为太古里增加不少趣味。④水池：在通往太古里的主干道的进口处，有一个“l”形的水池，是由曾经于大慈寺边上流过的小溪抽象变化而来的。这种对原来地理风貌的抽象化的再现，是对场所精神的一种尊重，也使得现代与历史的衔接更为自然。
2对新中式建筑的展望
在现在全球化的发展下，不同的文化相互碰撞，侵蚀、磨平了那些最本真的文化内涵。北京胡同、江南园林、福建客家土楼逐渐消失，取而代之的却是耸起的高楼大厦，全盘西式的花园洋房，我们的文化正在经受着考验。传统中式建筑凝聚了几千年老祖宗的智慧，我们更应义无反顾地拾起这份责任，顺应时代的变迁，将这古老的建筑文明传承下去，乃至发扬光大。诚然，全盘复古不是我们追求的目标，我们更应着眼于现实，让新式建筑与旧式建筑对话，为每一个建筑丰富其文化内涵。如此，中国传统建筑才能跟随时代的脚步，浸润每一代人的内心，最终成为中国屹立于这个世界的标志。伟大的中国梦，从保护中国传统建筑的文化资产开始，从传承开始。
参考文献：
[1]王川.当代中式建筑创作中传统建筑空间意境的营造[d].湖南大学，.
[2]王宝卓.从当代中式建筑典型案例分析看中国风的兴起[d].同济大学，.
[3]黄华星，柳真.浅析苏州博物馆新馆的建筑用色之美[j].北京印刷学院学报，，25（3）：85-86.
[4]郝琳.未来的传统———成都远洋太古里的都市与建筑设计[j].建筑学报，（05）：43-47.
现代室内设计的新中式风格研究论文
【内容摘要】作为中国传统风格文化的延续，新中式风格是当下时代设计的基础。从某种层面而言，新中式风格不但涵盖了传统文化内容，而且涉及到相关的风格元素，通过将传统元素与现代元素有机关联起来，能够充分发挥艺术文化的巨大作用。现代室内设计过程中，通过运用新中式风格，有利于室内设计整体成效的提升。
【关键词】室内设计;新中式;艺术风格
新中式风格作为一种特殊的设计思维，与传统文化有一定的渊源，通过将新中式风格有效融入到室内设计中，有利于室内设计视觉感受的提升和室内空间的科学布局，是人们心理与情感交流的物质保障。新中式风格融合了现代文化设计理念，并且涵盖了传统文化艺术内涵，是时代文化发展的终极产物。因此，现代室内设计过程中，运用新中式风格，显得意义深远而重大。
一、新中式风格的相关理论
在了解和掌握新中式风格的相关理论和内涵之前，我们需要对传统中式风格进行深入、全面的理解和掌握。传统中式风格造价较高，通常作为皇室贵族的典型代表，由于其流通性不强，所以难以被普及和推广。传统中式风格气势恢宏、造价高昂，是普通百姓无法企及的艺术之作。新中式风格与传统中式风格截然不同，不但具备中国传统文化特征，而且融合了西方自由文化和设计风格，使得传统艺术能够更好地呈现出来。因此，新中式风格作为当代文化的典型代表，其运用于现代室内设计中，显得非常有必要。
二、新中式风格的主要特征
(一)文化背景。
无论什么样的风格，均需要得到文化背景的有效支撑，用以营造特定的氛围和满足人们物质文化层面的基础需求。新中式风格以传统文化为背景，通过宣传传统文化和古典文化来激发人们内在的情感和现实追求，有利于东方文化魅力的完整体现。
(二)空间层次。
新中式风格十分重视空间层次感和想象感，在较为隐蔽的区域，可以利用空间层次特性，进行有效分隔，体现出优美的层次感。同时，与中式元素有机关联起来，可以填充必要的空白，不但能够防止重叠，而且有利于真实风格的完美体现。
(三)整体线条。
新中式风格设计过程中，表现出线条流畅、精雕细琢的特征，与传统风格设计截然不同，传统风格设计融合了多种元素，存在照搬和抄袭的特性。而新中式风格设计显得更为直观、流畅和简洁，符合大自然、生态化气息，体现出人与自然的协调、和谐之美。(四)实用性特征。长期以来，人们对传统中式家具设计风格持有反对态度，认为中式家具古板、守旧，舒适度较差，雕花复杂，给人一种较为抽象的感觉。而新中式家具设计风格完全不同，在继承传统中式风格的基础上，根据人们的舒适性、个性化需求，勾勒出流畅的线条，整体设计显得更为年轻、时尚，给人一种舒服的感觉。
三、现代室内设计的新中式风格表现模式
现代室内设计过程中，新中式风格设计方法较为系统全面，避免了传统中式设计单一的设计方法。同时，新中式风格体现出一定的文化特性，能够从深层次挖掘出新式设计元素。研究表明，现代室内设计的新中式风格表现模式体现在三个方面:一是设计思想;二是空间布局;三是装饰与形态。
(一)设计思想。
室内设计思想源自于我国古代，起初象征着权利和地位，作为皇室国亲居室的主要设计理念，从室内各种装饰的修饰到室外各类结构的优化，均体现出完整的设计思想。尽管我国古代的室内设计与现代室内设计方式存在一定的差异，但是大体方面较为相似，现代室内设计中继承和融合了古代先进的设计思想，其中，新中式风格设计便是源自于古代传统设计，是在古代传统设计基础上逐渐演变而来。长期以来，受到封建社会传统思维模式的影响和作用，人们在表达自身内心真正需求的过程中，会根据自己所处的社会和文化地位，有选择性地表达自己内心的想法，当然，这种思潮同时受到封建传统文化理念和宗教信仰的深层次影响。新中式风格在集成和延续传统中式风格先进设计思想和理念的基础上，要寻求质的突破，体现出文化与设计之间的精髓，流露出自然与文化之间的和谐。苏州园林的`设计过程中，一方面沿用传统的设计思维和理念;另一方面采取现代化人文理念，体现出传统文化与现代特色文化的真正精髓，这也是作为城市后花园的主要依据。因此，设计思想对于现代室内设计的新中式风格而言，显得尤为关键，在体现天人合一，坚持以人为本的核心理念过程中，突出与传统文化和传统中式风格的另类差异。
(二)空间布局。
室内设计过程中，空间布局显得尤为关键。自古以来，人们在建筑物设计过程中，十分关注空间布局。古代时期，人们在居室设计过程中，通常根据居住者的社会身份和地位进行室内空间的科学布局，家庭建筑物空间布局按照年龄大小进行设计，通过居室空间布局，可以对居住者的社会地位、身份有一定的了解和掌握。比如:古代人们在就餐过程中，年龄较大的长者坐在最中间，年龄较小的晚辈依次排开，坐在两侧，这不仅是家庭地位的象征和体现，而且是尊老爱幼的文化体现。新中式风格设计过程中，同样延续了传统中式风格设计优势，严格按照现代室内设计要求，进行空间布局的合理设计，以此来达到设计要求。现代室内设计的新中式风格运用过程中，需要对空间布局进行科学设计，人们所处于的外界环境和居住空间布局，直接影响到其心理感受和社会满意度。因此，现代室内设计的新中式风格空间布局非常重要，在继承和延续传统空间布局优势的同时，要结合现代室内设计的具体要求，制定切实可行、有针对性的凯发k8游戏的解决方案，为室内设计空间科学布局提供基础。
(三)装饰与形态。
现代室内设计的新中式风格装饰与形态与传统中式风格存在一定的相似性。从某种层面来讲，新中式风格装饰与形态继承了传统中式风格某些优势和特性。现代室内设计中的各类装饰品所表现出来的具体形态，均会对人们的心理活动和情感状态造成影响。传统时期的中式风格装饰与形态随着时期的不同而不同，比如:春秋战国时期的室内装饰风格较为传统、庄重，通常以红色、黑色为主;唐代时期室内设计装饰风格较为独特，体现出雍容华贵、富丽堂皇的特色，装饰品的颜色千奇百怪;明、清时期的室内装饰以简单大方、色彩鲜明、主题突出、优美典雅为主。研究表明，无论哪个时期，室内设计中的装饰与形态均会对整体形成较为鲜明的影响和作用。因此，现代室内设计的新中式风格装饰与形态直接关系到整体特性，室内的床、桌椅、书台、挂饰等的位置摆放，所体现出的形态完全不同。除此之外，新中式风格中的灯光运用十分重要，这就需要选择最为恰当和合适的灯具，以此来达到预期的装饰目标。
四、结语
综上所述，现代室内设计的新中式风格与传统古典文化较为相似，随着社会的发展而变革，新中式风格的每一次改变，都将带来历史性的变革。同时，现代室内设计的新中式风格运用过程中，必须坚持以人为本的设计思想，对传统文化的有效继承，满足人们客观层面的真实需求，以此来达到设计的初衷。
【参考文献】
［1］蒋丙翔．浅谈中式风格在室内艺术设计中的应用［j］．产业与科技论坛，，18
［2］饶进，王振英．中式风格装饰元素符号在现代家装中的运用［j］．现代装饰(理论)，，10
［3］刘远萍．浅谈新中式风格在室内设计中的运用［j］．中国科技信息，2011，15
大学文化精神的内涵及其现代意义论文
摘 要：“大学文化精神”是一个高度概括性的文化概念，它具有学术自由的属性特征。与人文主义的属性特征。现代大学人文主义精神和品性不仅是以“自在”的文化形态渗透于近代大学人的大学日常生活的各个层面，而且以自觉的文化形态作用于大学人的生活文化中，它引领学生的品性性格培养，引导学生的价值观念塑造。
关键词：大学文化精神；学术自由；人文主义；
一、大学文化精神的内涵解析
在广义上，大学是指所有的从事高等教育的机构；在狭义上，大学是指在专科学校、学院之后的最高等级的高等教育机构。[1]“大学文化精神”是一个高度概括性的文化概念，是在长期的教与学、工作与生活实践中逐步形成和发展起来的，并为广大师生所认同的一种群体意识，具有两方面的属性特征：
第一，学术自由的属性特征。学术自由的内涵则主要是指自由探索知识，满足个人的好奇心需要，从而实现人的精神完满和个性发展。中世纪的知识分子将这一精神理念被带入并践行于早期的大学学术生活中，它是中世纪早期大学区别于其他社团性组织的一种外在的“标示性”文化，同时也是“生活于大学这一社团性组织的知识分子在日常学术活动中所具有的文化品性”。[1]从大学的起源上讲，中世纪的大学起源于自发组织起来的“精神的手工业者”，他们没有现代意义上的“组织所属”，可以自由的云游讲学，而且形成了一种自由探索高深知识的文化氛围和精神品性，并维护和坚守这一“社团性行会组织”的独立和自治，不愿受学术范围以外的政治、宗教和社会因素的干扰或约束；求学者没有现代意义上学籍的限定性，可以依据自己探究的'兴趣和需要自由的云游求学，以发展完整人格、获得广博学识与独立思考精神。这些“精神的手工业者”在探究和学习“高深学问”中的“教”与“学”所体现出的“学术自由”精神理念和文化品性，不仅蔚然成风，而且成为当时大学的一种“文化标示”。所以，从大学的起源上讲，“学术自由”的精神理念，表征着生活于大学这一社团性组织中的知识分子或精神的手工业者在日常的学术活动中所具有的原生性的、“自在”的文化心理和精神品性，体现着中世纪早期大学人大学生活的日常状态、方式、态度、价值及精神风尚。
第二，人文主义的属性特征。人文主义的核心是人的解放，主张“以人为本”，关注人的价值和人的精神的自由。虽然中世纪的大学并没有明确地提出“以人文本”的教育主张，但其大学教育几乎都是人文主义取向的，其一，既倡导学者个体对“高深学问”的自由探究，同时又关注对学习者个体独立思考个性的养成以及个体的精神自由；其二，教育内容主要是人文学科，不仅把人文学科作为“自由”探究所有“高深学问”的基础，而且以人文学科来陶冶学习者的高尚情操。所以，虽然中世纪早期大学的这种人文主义取向并不是近现代意义上的“以人文本”的“人文主义”，但在关注个人理智的培养、高尚情操的陶冶以及个人独立个性的完善等方面，已明显表征出“人文主义”的精神理念。
现代大学人文主义精神和品性不仅是以“自在”的文化形态渗透于近代大学人的大学日常生活的各个层面，而且以“自觉”的文化形态作用于大学人的生活文化中。洪堡创建柏林大学时把科学研究带入到近代大学的同时也把他的新人文主义思想和精神渗透于柏林大学的精神文化之中，在洪堡看来，“唯有在研究活动中，每一个个体才能在获得精神自由的同时，运用理性来独立地思考，独立地面对疑惑和承担责任，才能够发现真理，并从中感受到幸福和快乐”。[2]洪堡的这一新的人文主义教育观，不仅直接影响着近代大学的教育理念，而且广泛地被各国大学所接受，并逐渐成为大学人大学生活的一种生活哲学和精神追求。在他看来，自由教育的目的在于培养人的心智，以此来“形成对个体终身受益的精神品质，如自由、公正、理智、温和以及睿智等等”。[3]因此，大学自由教育的思想观念，不仅以一种教育哲学的力量不仅影响着近现代大学的办学理念和价值取向，而且以大学人的群体意向渗透到大学人大学生活的文化心理和精神信念中。
二、大学文化精神的现代意义
大学文化精神是大学在长期的发展过程中所形成的约束大学行为的独特气质，大学精神的独特气质是外在的“形”，而大学文化是内在的“魂”。作为具有真正现代意义大学的文化精神，它应该起到两方面的作用：
第一，引领学生的品性性格培养。
从终极关怀的意义上讲，创建大学文化的根本目的就是要提升学生的精神境界和发展与完善其健康人格，而大学文化精神是大学文化所营造的大学的“精神场域”的重要组成，[4]所以，大学文化精神所内涵的“传统”精神理念以及所表征出的大学人的文化品性，对目前在校就读的大学生来讲不仅需要，而且是大学生提升其精神境界和发展与完善其健康人格的必需。
对现代大学生来说，广泛意义上的“精神”对每个人来说并非可有可无的东西，在生活中，每个人都需要而且也体现着或践行某种精神，哪怕是一种虚无主义的或物质至上主义的精神，所以，从“精神”之于人的存在与发展的意义这一层面上讲，“精神”不仅仅从生命存在的层面上表征着一个人的精力或活力充沛，也不仅仅是从心理的层面上表征着一个人的意识、思维活动处于自觉的心理状态，更主要的是，“精神”表征着每一个人对其据以生活的终极意义和价值的信奉，是一种灵魂的“寄托”，也是每一个人的具有一定理想追求和目标指向行为的内驱力，直接影响着人们对生活意义的追求、对生活价值的选择以及生活所持的态度、日常行为规则的遵循和方式的选择以及相应的意志品性，因此，精神对于每一个大学生的存在和发展具有关键性的意义和价值，但不同的精神品性之于每一个体精神境界的提升和健康人格的发展与完善却有着不同的意义和价值。比如大学文化精神内涵中的“无私奉献”的精神品性所表征出的精神境界和人格确实存在着相当的差异性，可以说，一个具有“无私奉献”这一“精神品性”的人，在处理个人与他人、个人与集体以及个人与国家利益关系上，总是把个人利益置于他人、集体和国家利益之后，具有这种精神品性的人，又被誉为具有高尚道德情操的人，所以，大学生在接受大学教育阶段应具有何种“精神”，或者说形成什么样的“精神品性”，不仅是学生提升自身“精神境界”和发展与完善其健康人格的问题，更应是学校营造和创建大学精神文化来“引领”的职责及方法问题。
第二，引导学生的价值观念塑造。
从哲学上讲，“价值”是客体属性对主体需要的满足，是人的“合目的性”和主观能动性的根本体现。价值观念是一种衡量内心活动的尺度,是个体评价事物与抉择的标准,它支配着人的行为、态度、观念、信念、理想等,也为人们自认为正当的行为提供了充足的理由。价值取向是价值观的重要组成部分,当价值观被内化为个体的行为标准时,就表现为个体的价值取向,价值取向可通过个体行为被外界感知,反映的是人的大脑关于外界事物对自己、对社会的意义、重要性的认识倾向,对人们的行为起着重要的支配、调节与定向作用。
从“价值”之于人的行为的选择与定向等方面来讲，有什么样的价值观念，直接反映出价值主体对事物或行为所赋予的意义，价值主体作出价值判断从而作出价值观念的标准和依据：一是价值主体的信念、期望、理想追求，即合目的性；二是价值主体所处环境中的“他人”的价值观念以及价值实现的事实和引领；三是价值主体所处环境外的价值观的渗透和引领。对生活在大学校园中的学生来说，大学文化所内涵的价值观念对学生“价值观念”的“导向”就显得尤为重要，要用民族精神和时代精神凝聚力量，引导人们树立正确的世界观、人生观、价值观。但我们不能用主导价值观来强行取代大学生个体对自身价值观和价值取向的多元自主选择，主导价值观的确立并不等于完全消解大学生群体中价值观念和价值取向的差异，而是要通过对各种现行的价值观的批判整合，确立一种为大学生所普遍认同的价值观。这就需要我们在大学元价值观中作价值量的分析与比较，让学生懂得去确定价值等级次序，优先选择其中价值量最大、最值得选择的那一种，从而最大限度地体现自身存在的价值。在社会主义条件下，价值等级最高的是我们一直倡导的爱国主义、集体主义和社会主义的主导价值观。爱国主义是调节个人利益和国家利益之间关系的价值观，集体主义是大学生自我存在和发展的前提条件，发展社会主义要求我们反对资产阶级腐朽思想和个人享乐主义思想。
参考文献：
[1]布鲁贝克.高等教育哲学[m].杭州：浙江教育出版社，1987.p.82,99
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[3]威廉·冯·洪堡.论国家的作用[m].北京：中国社会科学出版社，.p.16
[4]贺国庆.德国和美国大学发达史[m].北京：人民教育出版社，1998.p.41
现代室内设计中式文化元素传承与创新论文
摘要：
当今全球经济一体化进程中，中国传统文化元素在世界多元文化的背景下，怎样与时代融合共生、传承发展，已成为中国文化发展的时代主题。中式传统文化元素应用于现代室内空间的设计中，是时下最时髦的一种家居风格的表现手法。本文通过从中国传统思想、造型手法、图案、材料等方面进行探析，以期对室内设计师的文化传承与创新思维提供启示。
关键词：中式文化元素；现代室内设计；传承与创新
室内空间设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。源远流长的中国传统文化经过几千年的发展与演化，形成特有的文化体系，中式文化体系对于室内设计以及中国人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现它们之间的关系。中式文化元素在现代室内设计中的传承与创新应用，既要将中国传统美学与文化集于一身，又能体现出具有明显时代特征的设计观念。
一、中式传统文化的古为今用。
中国传统文化思想主要由儒家中庸思想、道家的道法自然思想、佛家的禅文化组成。这些思想理念物化至室内设计中，呈现出极其丰富的设计形式。
1、在儒家的中庸哲学思想的影响下，中国传统建筑群体布局方式多采用中轴对称的形式，在室内设计的平面功能布置上也可用对称布局满足中式均衡的审美需求；
2、道家的道法自然“天人合一”的思想，在室内设计中典型的运用是“天圆地方”理念，古代阴阳学说认为天的形状为圆形，而地的形状为方形，这是中国古老、朴素的宇宙观，又有着团圆、圆满的美好寓意，使得中国人对于圆形有着很深的情感寄托，物化在传统中式风格的室内中主要是将天花板分为天花和藻井，门窗使用棂子做成方格图案，这些形式与现代简约室内风格融合，能体现雅而不凡的审美。如图1室内的空间及家具布置采用中轴对称的形式，用圆形洞门搭配镂空直棂窗的组合，加上天然大理石做成的方形凳子，突出了“天圆地方”的概念、天然木材直接做成的茶几，人在其中生活，仿佛回到了大自然，营造出一种“天人合一”的室内空间氛围。
3、佛家的禅文化提倡“清寂”“圆融”的思想理念，佛家六祖慧能偈语“心是菩提树，身为明镜台，明镜本清净，何处染尘埃？”禅家的核心是修心以明心见性；“清寂”就是清苦寂寥，“圆融”即破除偏执，圆满融通。如图2室内玄关将禅文化理念进行了创新设计，复古的原木桌，加上瓷花瓶和几支含苞待放的梅，墙上“一花一世界”的抽象挂画，一切都遵循禅文化提倡“清寂”“圆融”的审美原则，营造出一种纯静、融和的禅意境界。
二、中式造型的现代演绎。
1、窗棂是中国传统木构建筑的框架结构设计，也是传统建筑中最重要的构成要素之一。窗棂即窗格是窗里面的横或竖的格，也可雕刻各种花纹，窗棂的图案可以应用在室内中的隔断和家具上，例如图3落地隔断上运用窗棂的图案让空间中产生虚实变化，营造中式家居特有的“移步换景”之美，延伸出了空间的意境，极富装饰趣味。
2、室内手绘墙体是现代室内设计常用的'造型手法。手绘墙体题材多种多样，采用中式传统文化元素可选择传统国画的水墨形态作为题材，例如图4客厅室内墙体用阴刻手法，凹凸肌理，在白墙上描绘出水墨画的形态，让人在简约的室内空间中，体会到中国山水画之意境。
三、中式图案的化繁为简。
装饰图案是室内设计风格的重要组成部分。中式传统装饰图案内容多以动物、植物、人物、文字等。例如现代中式卧室背景墙常见的植物松树的图案。《论语》中谈到：岁寒然后知松柏之后凋也。松树在中华文明中象征的特征是坚强不屈，不怕困难的精神；四季长青松一年四季为青色，象征青春长驻，青春不老的寓意。在现代室内中采用是将植物松树的图案造型上化繁为简，用单色流畅有力线条，勾勒出松树的特点，并融合精雕细琢的意识，与传统中式图案最大的不同在于，虽没有一味照搬，但又保留了传统图案元素的神韵。
四、中式家具材料的运用。
因地理环境的差异，传统的中式家具多采用产自热带的木材，选材非常讲究，古代将木材分为软材和硬材两大类，对硬木极为推崇，选材需要看木材的纹理性、绝热性、绝缘性、弹性、透气性、易加工性及易雕刻，上等的明清式家具主要用材有黄花梨、紫檀或鸡翅木等，每一种木材都有它们独有的特性，质地坚硬、纹理优美。家具讲究严格的比例关系和合理的尺度，在接头处往往主要采用我国特有的榫卯结构。如图2线条简约流畅的中式风格家具与简约的现代挂画搭配，营造出舒适宁静，意蕴无穷的东方意境。
总之，本文通过对中式传统元素在现代室内设计中的应用探析，探索出中式传统文化元素应用于现代室内空间的发展趋势，虽然现代中式风格是目前受人们欢迎的一种家装风格，但是传统文化与现代文化的契合，不只是停留在表面的整合、组装。而是将传统材料、传统工艺和传统设计语言的汇合运用，在设计中把握时代脉搏，深层次的将中式哲学的思想精髓创新性的外在呈现，绘画如此，现代室内设计亦可如此。
参考文献：
[1]梁志天。梁志天的简约居停[m]。中国计划出版社，。
[2]梁展翔，金琳。室内设计[m]。上海人民出版社，。
[3]杨冬江。中国近现代室内设计史[m]。中国水利水电出版社，。
现代艺术体系的文化社会学研究论文
一、现代艺术体系与文化主因
匈牙利艺术社会史家阿诺德豪塞尔认为，每个历史时期各门艺术的发展并不是在同一个水平上，自18世纪以来，文学、绘画和音乐不再保持同一水平，音乐比文学落后得多；甚至同一门类的艺术发展也有不同，存在着不同程度差异，有的是“先进的”，有的则明显“落后的”。对于前者的差异，他归结为公众对艺术的兴趣的差别，更确切地说是“种种潮流之间的种种差别”，造成同一门类艺术发展不平衡的原因则是来自风格的变化，无论是源于趣味或风格，二者的根本变化皆源自某个社会阶层的兴起。他分析了艺术与社会的复杂关系：“社会是一种土壤，各种不同的文化进程在其中相互密切接触并向前发展。在社会的水平上，它们并不必然地展现出它们相互关系的全部内容或全部财富，但它们的确展现了那些能被最满意地简化为‘公分母’的特征。”豪塞尔提出的“公分母”这个比喻与俄罗斯语言学家罗曼雅各布森所说的“主因”很接近。在雅各布森看来，不同的艺术历史形态具有不同的“主因”（thedominant)，在某个时代的整体艺术中我们也可以找到一种主导成分。他认为，文艺复兴时期艺术的“主因”是造型艺术，因此一切艺术都以追求逼真的造型效果为目标；而浪漫主义艺术则把对音乐及其效果的崇拜作为这一时期所有艺术的宗旨；而本世纪的艺术，却把语言提高到了艺术的本体论高度。对于同一门类艺术来说，它的每个时期的主导成分也是发生变化的。他以诗歌为例谈到，诗的发展每个时期的主导因素不同，14世纪，诗的不可分的特征不是音节安排而是押韵；19世纪的现实主义诗，押韵不是必需的手段，相反音节安排成为一种强制性不可分割的成分；现代的自由诗体的必需成分变成了语调统一，语调成为了诗体的主导成分。依据俄国形式主义理论家尤蒂尼亚诺夫的看法，文学的系统由“中心”和“边缘”两个地带构成，这两个部分在永无止境地移动并更替着。“体裁从中心位移于周边,新的现象则从文学零碎、从它的荒僻和低级之处跃上中心的位置”輥輯訛，即使原来处于各种边缘地带的细小支流，起初不引人注意，但这种边缘的新现象终将不可避免地更替正统的中心，中心则成为周边。毫无疑问，蒂尼亚诺夫提出的这种演变现象在现代艺术体系中是存在的。从启蒙运动到19世纪中叶，现代艺术体系中的艺术门类之间随着时间的推移呈现出变化和更替的特点，处于主导与边缘地位的艺术种类不停发展更换，只不过，“这种更替存在于另一种意义上———主导潮流、主导体裁的更替”輥輰訛。至此，我们将结合现代性语境从两个层面讨论艺术体系与文化主因的关系变化特征：
（一）从模仿到实用
我们知道，早在古希腊时期，哲学家就将艺术与模仿联系在一起作思辨的考察，如德谟克利特将“模仿”看作人类活动的起源，柏拉图和亚里士多德都分别作出了重要的解释。柏拉图明确提出了艺术与模仿的对应关系，亚里士多德在此基础上修正了关于艺术的模仿方式与效果的论述。模仿论构成了艺术哲学的一大传统，这种影响一直延续到启蒙运动时期，作为建构现代艺术体系的单一原则而存在。启蒙运动时期从古典的模仿论出发来论证，把“模仿美的自然”作为艺术的首要原则，这个原则不仅实现了对艺术的界定，而且也影响了艺术门类的选定和排序。对比发现，巴托和达朗贝尔所划定的“美的艺术”体系中的五种艺术种类的排序相去甚远。达朗贝尔明确提出五种艺术排序的原因：绘画和雕塑在美的艺术体系位居前列是因为“它在那些艺术尤其是模仿艺术中最接近于事物的再现，也更直接地与感觉对话”，“毫无限制地表达了美的自然的一切”；建筑是有限度地模仿美的自然，更多地模仿自然的对称布置，没有绘画和雕塑那么逼真，所以只能紧随其后；
诗歌是根据单词的组合方式所产生的愉悦和谐感来模仿，是通过想象力再现事物，“这更多的是对自然的创造而非对它们的描绘”輥輱訛；支持想象力和感觉的音乐在模仿的秩序中名列最后，因为“它局限于很少的形象”，发展至后来甚至只是一种语言。对于巴托来说，构成美的艺术的“单一原理”就是“模仿美的自然”。巴托虽也强调对自然的模仿，但他认为美的艺术的根本目的是为了引起愉悦的情感，更进一步，当人们对客体自然带来的过于统一的愉悦感到厌倦时，他们需要寻找新秩序以唤醒新的思想情感，激起新的趣味，“趣味是艺术的仲裁者”。这意味着，在巴托看来，美的艺术并不是模仿自然的常规状态，更不是追求对自然的最真实再现，而是强调既模仿自然却又打破自然的常规，要与真实自然拉开一定的距离，这样才能唤起新的审美体验。
如此看来，模仿自然的逼真程度只是巴托划定美的艺术边界的标准之一，同时还要与时代的趣味相一致。从今天的角度来看，似乎巴托更具有前瞻性，他的一些看法是与现代主义不谋而合的。至于巴托为何将建筑从美的艺术体系中排除，他开宗明义地说，他是根据艺术的用途划分艺术体系边界的。对于建筑来说，实用性是第一位的，其次才是它的结构和形式使人愉快，所以巴托在一开始就毫不犹豫地将它划给了美的艺术之外的第三种艺术。显而易见，无论是达朗贝尔还是巴托，他们划分艺术体系的门类的基本依据都是来自“模仿自然”的美学观念。事实上，受制于这种观念的不仅仅是他们两位理论家。艺术史家莱辛在《拉奥孔》中明确提出造型艺术与诗的区别之一是，美是造型艺术的最高律令，而真实是诗所追求的目标。由此他将现实中的丑以及不能引起快感的事物包括人物的激情都排除在造型艺术所能表现的主题之外。认为造型艺术不宜表现丑，但诗却可以表现丑。由此感慨“诗是更为宽广的艺术，它可以达到绘画所永远达不到的那种美”，“生活高出图画多么远，诗人在这里也高出画家多么远”，暗含诗优越于造型艺术的结论。
輥輲訛诚如朱光潜先生曾指出的，莱辛的诗与画探讨是从文艺摹仿自然这个基本信条出发的。根据美国艺术批评家克莱门特格林伯格（clementgreenberg）的分析，模仿原则甚至还影响着艺术门类之间的关系。在他看来，不管文学或艺术如何发展都会呈现强弱势之分，不同时期有不同的艺术形式占据统治地位，主导着其1他艺术的发展。他考察发现，绘画与雕塑为代表的视觉艺术超越其他艺术成为文艺复兴时期最高艺术典范。对此，英国文学家艾迪生曾发表过类似的见解：“我们一切感觉里最完美、最愉快的是视觉……我所谓‘想象或幻想的快乐’就指由看见的东西所产生的快感：或者是我们眼前确有这些东西，或者是凭绘画、雕像或描写等等在我们心灵上唤起了对这些东西的观念。”輥輳訛格林伯格还分析指出，当一门艺术被赋予支配性作用时，它就成为所有艺术的楷模，其他的艺术试图摆脱自己固有的特征去模仿它的效果，它们在努力获得主导艺术效果的过程中被迫否定了自身的性质。因为资产阶级把主要的创造性和活力都转向了文学，在启蒙运动期间，诗歌再次取得主导性地位，雕塑和绘画技巧已达到非常纯熟的程度对其他艺术效果极其敏感，竭尽全力来追求诗歌的效果，音乐虽也屈从于文学的主导但因为技巧和形式相对简略没有充分吸收其他艺术的效果。
法国大革命之后，作为一种最纯粹的艺术的音乐取代文学逐渐成为各门艺术追逐的样板。他还特别指出，自文艺复兴以来，一直存在着绘画和雕塑之争。在这期间有时是雕塑，有时是绘画处于领导地位，但没有哪一个能长期摆脱另一个的影响。关于艺术间的相互影响和渗透现象，事实上诗人波德莱尔就已敏锐发现了：“今天，每一种艺术都表现出侵犯邻居艺术的欲望，画家把音乐的声音变化引入绘画，雕塑家把色彩引入雕塑，文学家把造型手段引入文学……”18世纪后期，巴托用模仿理论来统合各种艺术的企图遭受到德国批评家以及部分历史学家的质疑和批评。我们知道，自康德以来，西方哲学经历了一个转变，即哲学思考的重点从对客体的关注转向了主体的思维和精神。从美学角度来说，掀起了浪漫主义感受的美学狂潮。比厄斯利提出，浪漫主义的最明显的特征是感受和情感享受的一个新的冲动，在浪漫主义的诗的观点中，模仿论被放到了一边或降居从属的地位，取而代之的是一种表现论。 王尔德曾发出这样的感慨：“艺术除了表现它自身以外，不表现任何东西。”值得注意的是，现代艺术体系的出现和发展是与艺术和艺术家的地位不断升华有密切关系的。在古希腊罗马时期，艺术是奴隶和下层劳动人民的手工艺劳作，是被贵族和上层社会所蔑视的劳动技能。这一时期的艺术等同于技艺、技巧。
到了文艺复兴时期，自由的艺术与贵族关系密切，艺术成为贵族修养不可或缺的部分。“美的艺术”观念出现后，艺术逐渐与艺术家“天才”、“创造性”等特性联系起来。经由浪漫主义的酝酿，19世纪艺术家的政治、经济和社会地位都发生了彻底的变化。艺术家和他的艺术、艺术家与其他人的关系方面都面临新的问题。艺术告别贵族赞助，进入市场，画家面对的对象不再是资助人而是艺术市场。19世纪下半叶，艺术世界还发生了一场影响非凡的工艺美术运动。虽然这是对工业化反思的运动，但是也对现代艺术体系产生了影响。“工艺美术”的奠基人威廉莫里斯提出，艺术主要分为两个种类：“美的艺术”和“装饰的艺术”或工艺。由此可见，工艺美术在莫里斯看来已经可以与美的艺术相提并论。受到他的影响，奥地利艺术史家李格尔也开始批判艺术中的精英主义，通过研究装饰图案演变，提出装饰纹样不是模仿实际植物，而是为了装饰的目的本身，装饰与模仿自然根本无关：“总的来说，古代和中世纪的自然主义植物图案，从没有直接地模仿自然。”他还得出这样的结论：“装饰分为三维和两维两种类型，一般认为三维起于模仿，因而早于平面的二维装饰。但当平面装饰出现后，便可以脱离三维的模仿而进行真正的艺术创造了。脱离摹本而画出种种现实中并不存在的线条来。只有经过这一步，无穷的写实才有可能。从三维走向二维，就从自然的掣肘中摆脱出来，让形式的修饰和组合有了更多自由。”輥輶訛至此，李格尔不仅解构了统治一切的模仿说，而且艺术的高低贵贱之分也被他解构了———工艺美术与绘画、雕塑、建筑这些艺术具有同等的地位。
（二）从整合到分立
如果说在早期现代主义文化中，艺术哲学和美学理论家们力图寻找一条适用于所有艺术的共同特性的话，在19世纪中期之后，这些理论尝试受到了质疑。有学者认为这种美学尝试实际上是在掩盖一种事实，即美的艺术的根本体系只不过是一种假设，它的大多数理论都是从特定的艺术，尤其是诗歌中抽绎出来的，或多或少不适用于其他艺术。在1958年发表的《传统美学是否基于一个错误？》一文中，肯尼克认为，传统美学和艺术哲学的第一个错误，就在于人们试图为所有不同的艺术寻求一种共同的特性。美的艺术的传统体系开始显现出土崩瓦解的迹象。这一转变与这一阶段文化转向自律特性是密不可分的。查尔斯泰勒曾这样说道：“卢梭是大量当代文化和自我探索的哲学起点，也是使自主的自由成为德性的关键这一信条的起点。他是现代文化转向更深刻的内在深度性和激进自律的出发点。”
輥輷訛19世纪中叶到20世纪中期，启蒙现代性及其工具理性越来越深入到社会生活的各个层面，社会的分化进一步加剧。“现代社会的特征不再是统一的意识形态，而是一个由诸多自主的‘领域’和彼此竞争的价值所构成的网络。现代世界的这种‘去中心化’意味着每个领域及其活动都是依据它的内在价值来评判的（比如，艺术作品必须依据来自美学领域而非经济或政治领域的标准来评判）。”輦輮訛随着分化的出现，艺术慢慢形成了一个独立的领域，艺术的合理性证明不再需要到宗教甚至伦理学中去寻找根据，审美价值成为判断艺术品的合法化根据，现代艺术逐渐获得了自身的合法性。另一方面，科技的进步发展催生了新的艺术形态如摄影和电影，也给艺术带来空前的挑战。现代主义艺术家面临探索各门艺术的存在方式和根据的问题，亦即极力探索一门艺术不同于其他艺术独特的`本体论特征。
格林伯格认为现代主义要恢复艺术的自主存在，它首先要证明审美经验来自艺术自身，而不是艺术之外，所以，现代主义艺术通过自我批判回到各门艺术本身：“每门艺术都为了自身的缘故而进行了这样的证明，这类证明表现表明的东西不仅在一般艺术中是独特的不可化约的，甚至在每一门特殊的艺术中也同样如此。每门艺术都不得不通过自己特有的东西来确定非它莫属的效果。显然，这样做就缩小了该艺术的涵盖范围，但它同时也更安全地占据了这一领域。”輦輯訛格林伯格将这一过程称为艺术追求纯粹性的过程，也是向绘画本体复归的过程。关于艺术追求纯粹性，新维也纳学派理论家汉斯泽德迈尔也有着独特的分析。他认为，绘画、雕塑、建筑、园艺和装饰在古典艺术中是作为整体的一个部分而存在，在艺术追求自主进程中，各种不同的艺术开始相互分离走向独立，都力图把自己完整的纯粹性展现出来。所谓纯粹性，“也就是一种艺术形式独一无二的特征，它是把其他艺术要素排除之后所得到的结果”。他认为，现代主义艺术正是通过这种自觉的分离———排除性，使得艺术独特性突显出来：园林艺术，为了实现它自身的“纯粹”形式，它将所有与建筑和雕塑相关的元素都排除了……在建筑中也呈现出一种倾向，即将一切与人有关的元素、一切与雕塑和绘画有关的元素都排除出去，而这些元素在巴洛克风格中是彼此融合的。
最后，建筑将色彩以及不同风格的柱子（它们是构成文艺复兴时期建筑的基本元素）也排除在外，如此一来，这种艺术骄傲地宣称了自身的独立……雕塑从其自身排除了一切与绘画有关的元素，然后退回到它自己的领地之内……如今的雕塑抵制着绘画和雕饰的元素，单纯由线条勾勒而成、形式朴素简洁、严谨……在三维、线条以及色彩的元素被排除之后，紧随着这一趋势的还有其它的倾向，它们弱化甚至消解了建筑的元素。輦輰訛简言之，进入现代主义阶段，现代艺术体系已告别各个门类相互影响、相互作用，转向关心每一门艺术自身的独特性，各门艺术自分自立，互相划清界限在各自的领域安全地运行着。随着艺术门类相互区分的发展，艺术种类的总体风格特征成为艺术家关注的对象。
二、艺术体系与艺术世界
如果说在现代主义的文化中，大部分艺术转向自律追求自主，先锋派艺术采取了一条和资本主义日常生活划清界限的发展道路，在20世纪60年代以后，西方的艺术出现了一系列的变化，绘画艺术走向衰落，代之以各类概念艺术、表演艺术、装置艺术等等新的艺术形式。最明显的一个变化是，传统艺术观念遭受空前挑战，艺术与非艺术的界限逐渐消失了，艺术不再和生活保持距离，而是和生活融为一体，比如艺术家史密森的《螺旋形防波堤》、克里斯托的《奔腾的围栏》、沃霍尔的《布里奥盒子》（brillocar－ton）和劳申伯格的《床》（bed）。更有甚者，诸如粪便、废弃物也都可以成为艺术品，还被著名的美术馆收藏，类似的现象真是蔚为壮观。英国文学批评家约翰凯里他建议人们，对于“什么是艺术品？”的问题，最好通过“什么不是艺术品？”的问题来回答。正如塔塔基维兹写道的：“古代的艺术概念清晰并得到了很好的界定，但是，它又与今天的要求不相适应。它已成为一种历史遗迹。现代的艺术概念原则上可以为人们接受，但是，其边界又似乎变得极为模糊不清。”
輦輱訛艺术与非艺术之间的人为的界限逐渐消失了，启蒙时期构建起来的美的艺术体系在后现代主义时期彻底走向终结。不过在笔者看来，终结的是艺术体系的构架形式，随着理论家对“何为艺术”的思考转向到“何以成为艺术”，艺术体系的精神被纳入到更广阔的背景———艺术世界体系中。对当前艺术现象最快作出反应的是阿瑟丹托。他在捕捉沃霍尔的《布里奥盒子》（brillocarton）和劳申伯格的《床》（bed）等作品所反映的当代艺术发展后，在1964年发表的论文《艺术世界》（theartworld）这样写道：“把某物看作是艺术需要某种眼睛无法看到的东西———一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识：这就是艺术世界。”輦輲訛这意味着，在丹托看来，把某种东西视为艺术仅仅需要两个要素即一种艺术理论的氛围和一种艺术史的知识即艺术界。最终使生活物品布里奥盒子和艺术品《布里奥盒子》区别开来的是某种理论，该理论把生活物品带入到艺术的世界之中，使它不会沦为原本所代表的真实物品。简而言之，艺术是这样一种东西，它依靠理论而存在，正是艺术理论的作用使艺术界乃至艺术成为可能，决定某物是艺术品和某物不是艺术品的权力不是掌握在艺术作品自身，也不是艺术家，而是观众。然而，我们要清醒地认识到，丹托所确定的观众是来自艺术界里一小部分懂得艺术的行家。受到丹托“艺术界”理论的启发，乔治迪基把整个艺术界看作是授予物品艺术地位的一种环境制度，艺术品在这种社会制度中有着自己的位置。他的中心论断是，一件物品是否被界定为艺术取决于艺术界的核心成员。他指出“艺术世界是若干系统的集合,它包括戏剧、绘画、雕塑、文学、音乐等等。每一个系统都形成一种制度环境，赋予物品艺术地位的活动就在其中进行……艺术世界的中坚力量是一批组织松散的却又互相联系的人,这批人包括艺术家（画家、作家、作曲家之类）、报纸记者、各种刊物上的批评家、艺术史学家、文艺理论家、美学家等等。
就是这些人,使艺术世界的机器不停地运转，并得以继续生存。”輦輳訛根据迪基的看法，艺术门类既受制于自身艺术系统的规则，还受到艺术界其他因素如艺术家的艺术实践、美术馆主、艺术评论家、艺术史学家、艺术哲学家等不同角色的影响。美国社会学家贝克对“艺术世界”概念作了社会学的界说：“艺术世界由所有这些人组成，他们的活动对于被艺术界或其他领域定义为艺术的特殊作品的生产是必要的。通过参照惯例性的理解体系———这一体系会在常规和频繁使用的人工制品中体现出来———艺术世界的成员协调活动，生产出作品。他们经常会反复地，甚至习惯地用类似的方式合作，生产类似的产品。如此看来，我们可以把艺术界看成参与者之间确定的合作关系网……从这个视角看，艺术品并非个别创造者，即拥有罕见而特殊天分的‘艺术家’的产品，而是所有这些人合作的产物———他们通过艺术界特殊的惯例来合作，以产生作品。”輦輴訛从丹托提出艺术世界的概念，迪基将其具体化，再到贝克从社会学上作出解释，我们大致可以看出，艺术世界作为一个描述艺术活动结构的总体概念，揭示了艺术品何以成为艺术品的条件。无论哪一种艺术理论的氛围或是艺术史知识、社会制度还是参与者的合作关系网，方式不一，却都是殊途同归———为艺术品命名，授予物品艺术地位。现代艺术体系的正式确立之初是基于对美的思考和追求，这为探讨艺术门类的相互关系奠定了基础，启蒙追求统一性的精神影响了理论家将艺术门类视为一个整体。在工艺美术运动之下，美的艺术体系一统天下的状况有所突破，现代艺术体系与工艺美术“平分秋色”。随着现代性的分化，打破了艺术原有的整合之状，各门艺术纷纷独立“各自为营”。在西方发达国家进入信息社会和消费社会的大背景之下，随着波普艺术、大地艺术、欧普艺术等新形式艺术的出现，“何以成为艺术”成为理论家探索的重点，由此也将艺术的命名也从“体系”拓展为“世界”，这一命名转变在后现代主义消费社会的土壤中生发似乎是一种必然。
现代司法中利益衡量的新内涵研究的论文
在现代社会发展进程中，每一个公民都有维护自己的利益的权利，人们有权利确保不会受到他人的故意侵犯，一个行为人有意地实施了某行为，该行为的结果产生了对他人的伤害，则他应当以相应的责任承担形式对该损害结果进行补救，或直接受到法律的制裁。
除非他能够证明那样做是以实现公认的公共利益或社会利益为价值目标，从而使他拥有这样行为的特权或自由。司法中的利益衡量是在法律秩序范围内针对立法者对于各种问题和利益冲突的各种价值判断的观察发现和推测。无论是依据具体明确的法律规则还是宽泛的法律原则，利益衡量是在这个场域内进行的专业性活动。
一、现代司法与利益衡量
罗科斯·庞德曾对现代文明社会中的人们生产活动与法律相关的方面作了比较概括性的总结，他的理论阐述了在文明社会中，社会条件可以确保人们是受益的缘由而能够处分和控制他们所已经发现的东西，并且能够对其使用和占有。自己劳动所创造的财富，从而可以辐射到现有社会和经济发展条件下获得的财富。
在现代社会发展进程中，每一个公民都有维护自己的利益的权利，人们有权利确保不会受到他人的故意侵犯，一个行为人有意地实施了某行为，该行为的结果产生了对他人的伤害，则他应当以相应的责任承担形式对该损害结果进行补救，或直接受到法律的制裁。除非他能够证明那样做是以实现公认的公共利益或社会利益为价值目标，从而使他拥有这样行为的特权或自由。
从利益的维护与实现的最现实最具体的目标的个人利益来讲，个人利益通常被称为“自然权利”，这种权利源自于“天赋人权”思想理论，该思想认为个人的利益是与生俱来的，不可被剥夺，不可被侵犯，也是不可以让渡的，人权理论的重要组成内容的生存权、发展权、人格权、财产权等都是个人利益所涉应有之义。
这些利益(通常被称作个人权利)不是根源于政治国家，而是源起于林林总总的个人利益汇聚成市民社会的利益，在此进程中不是个体利益简单地叠加构成市民社会，而是各种利益之间的相互矛盾、斗争和妥协相互磨合，逐步形成了一块价值利益的整钢，并由此主宰着政治国家的产生与向前发展，利益也逐步成为法律的目的物以及维持社会秩序的基础。足见利益对于市民社会发展和政治国家的构建的重要作用。
利益是人类社会中的社会个体提出的需求，需要或请求。如果要使人类社会的文明得以维持并继续向前发展，社会要维系整体的利益避免杂乱无序或解体，就需要有一个对社会发展和生活调节调控的有力工具，这就是法律。前述所提到个体利益汇聚成市民社会利益进而主宰政治国家的发展，说明法律所保护的并非全都是个人利益，而且也包括公共利益和社会利益。具体而言包括直接涉及个人生活和从个人生活的立场上提出的合法利益需求和请求。
有组织集体的发展提出的需求和请求，它们以一个有机整体的法律实体的角度对其利益进行整合并提出请求。从社会生活的角度，把社会看作是一个包容和发展的利益集团，关注社会的维系、社会功能和社会发展，以整个文明社会的社会生活为基点提出更加宽泛的需求与要求。
这些不同范围的主体对利益的请求、需求给一个维系社会发展的法律制度不断提出了相应的要求：一个法律制度要对纷繁复杂体系庞大的利益进行分类，并认可其中一定数量的利益。与此同时，法律制度设置一定的界限，在这一界限范围内，它能够在最大程度上尽量维护和调整纳入到这个界限范围内的利益。这项工作比较复杂，一方面要保护在设置界限范围内的利益，另一方面又要考虑到其他被认可的利益。这项工作在此后的司法程序或行政程序中表现得尤为明显。最后，法律系统制定出规制措施，用以保护被纳入调整界限范围内的利益。相应的价值准则也在法律活动中产生并发挥作用，用以界分被认可的利益以及对相关法律行为予以实际限制。当认可和界分利益后，还必须对用以保护它们的法律手段进行权衡，必须制定相应的利益评价原则，以此为尺度决定或选择认可何种利益，以及在各种有效行为产生的利益发生矛盾冲突情况下，优先保护哪种利益。
司法过程本身是一种主观与客观因素相结合的过程，法官将案件事实的认定与法律的适用有机地结合起来，形成了一个有机统一体就是主观与客观因素结合的体现，法官在这一过程中会运用许多方法来适用法律，其中有一种方法被案例教学法在中职《经济法》课程中应用的具体“假论文”背后有什么真问题（共3篇）浅论学习型思想政治理论课教师的培养浅谈和谐文化理论形成的历史脉络探析经济学信息范式理论的基本假设与辨析怎样写研究性论文撰写方法（共3篇）运用政治理论指导企业思想政治工作关于区分法条竞合与想象竞合的意义试析受教育权理论发展综述独立学院实践教学模式改革
研究和实践领域称为“黄金方法”，它直接影响到法官能否做出正确的司法判决，这一方法就是利益衡量。
司法中的利益衡量是在法律秩序范围内针对立法者对于各种问题和利益冲突的各种价值判断的观察发现和推测。随着现代社会的不断发展进步，各种利益诉求愈加呈现出多样化的表现形式，而且其数量也在急剧增长。司法者每天都要进行利益判断和利益取舍。但有许多新型案件，或是由于立法的相对滞后，缺乏明确的法律规定，或是现行法律规定有矛盾、有歧义。
这种客观情况就要求司法者、立法者、学者探索解决问题的新方法，并且可以确定的是，司法过程不能离开法官的主观能动性，法官在司法中不可避免地要对各种冲突的利益关系进行判断、权衡，以实现法律的价值目标。因此，司法中的利益衡量是必然的，如果否认司法过程中的利益衡量就是否认司法的自身规律。
法官审判具体案件时，运用审判权对涉及的纷繁复杂而又相互冲突的各种利益关系进行梳理、调整，目的则是评价各种利益的重要性、合法性及对利益的权衡与取舍。作为法官判案的思考方法和实践路径，利益衡量与传统的概念法学和形式主义法学的三段论式思想方法有所不同，它不是像上述法学一样，对法条和判决过程进行机械地对照和应用，而是对法条蕴含的利益进行评估、衡量。
与此同时，必须明确的是，利益衡量在立法领域同样存在，与司法中的利益衡量不同。立法者的利益衡量是指在立法之前要对社会中的典型利益冲突现象进行归纳、提炼和兼顾各方的利益并最终转化为法律规范。较之国家最高权力机关制定法律而言，司法者是法律的运用者，此时，立法者的利益衡量就比司法中的利益衡量具有优先的地位。因此，司法者不能超越立法者的利益衡量，只能在立法者未作明确规定的情况下或者在法律规范存在两种以上相互冲突的解释可能时，才进行司法利益衡量。应当注意的是，司法者在进行利益衡量时要有节制，防止凭借个人感觉、主观见解恣意判案。
二、针对具体个案中利益冲突实质性考量
社会生活中广泛地存在各种利益冲突的问题，它们并不都是法律方法论中所涉及到的问题，并不包括在方法论范畴之内。利益衡量所调整的利益仅指具体案件发生后，进入到司法领域的利益，这些涉案利益均是具体的，相互冲突的。但纵观具体个案，它们所涉及的利益冲突表现形式虽然不尽相同，展现出多样性的一面，但这些利益冲突的客观存在是司法过程中利益衡量的先决条件。
例如它们表现为当事人之间的人身权益与财产利益的冲突;当事人之间的纯粹经济利益的冲突;个人利益与社会公众利益的冲突等，多种类型的利益冲突交织在一起围绕双方当事人或当事人与第三人之间展开，司法过程就是分析并整理这些利益冲突的过程，并且根据具体案件所涉及到的不同利益进行确定和衡量。
利益衡量工作的目标是寻求利益争议各方的利益的平衡，实现社会实质正义。在这一司法过程中的显形标尺是法官对具体案件的判断和处理过程。而在利益衡量过程中的价值取向则是一把隐形的标尺，它作为对司法者司法活动的宏观指针，导引着法官对具体案件的处理过程。例如在合同履行过程中双方当事人的利益发生冲突的情况下，要依据双方当事人平等原则来维护双方当事人之间的利益，实际上就是以自愿平等的观念为指导来处理案件，达到兼顾各方利益的过程。利益之间的冲突与利益价值取向的形成相伴而生，同属于司法实务的两个方面，构成了司法过程中的利益调整问题综合体系。司法过程中应当将不同性质的利益冲突逐一分析，分别处理，在不同利益之间作出取舍。除了在司法中遵循以上价值取向外，为了维护法律的`公正性、权威性，严肃性也不应为了兼顾社会效果而违背公平正义原则，或者对根本没有法律依据的个人利益进行迁就。
三、司法中的利益衡量综合了多种方式
在利益衡量过程中，确定哪些利益是本案所涉及的具体利益，它们的具体内容以及相互冲突的程度，据此为基本立足点，以确定不同的利益衡量方法。例如对民事法律纠纷案件中当事人亟待解决的利益矛盾冲突问题，先予酌情考虑和解决。对于作为私权利的公民个人或公司、企业与公共利益发生冲突时的优先保护问题之方法的合理运用，各方利益发生冲突时，对利益的定性，关系到何种利益应当被法律保护或剥夺的适用方法以及如何排列利益的位阶顺序。
司法中所采取的这些技术性手段和公正裁判结果的实现皆为司法中利益衡量方法的应用问题。在具体案件的利益衡量过程中，司法者做的工作是多方面的，针对某些案件法官有可能考虑个体利益与社会效益的平衡问题。例如在合同法中规定有根本违约的内容。当事人通过证明违约方客观上存在根本违约行为，旨在解除双方的合同，法官应当根据具体案件事实，确定未违反合同义务一方因实际履行所损失的利益，以及根据案情，确定合同是否能够继续履行，避免造成社会财富的浪费，实现鼓励与权利主体通过私权交易来活跃市场经济，促进社会产品流通，增加社会财富的宗旨。
在另一些案件中，司法过程体现了优先保护某一方的利益。例如在刑事诉讼过程中，检察机关对未成年被告人犯罪行为的酌定不起诉问题，法院对刑事诉讼二审程序中的未成年人所提起的上诉，综合考虑具体案情和危害社会的程度以及未成年被告人的悔罪表现从而对未年人减刑的问题，就是通过多种思路从保护未成年人未来发展应为他们提供宽松的成长环境的角度和怎样建设和谐社会的角度进行的利益衡量。
四、利益衡量是在法律规定范围内或指引下进行的专业性活动
无论是依据具体明确的法律规则还是宽泛的法律原则，利益衡量是在这个场域内进行的专业性活动。利益衡量最初引用到大陆法系国家之时，本质上属于一种法外衡量的司法方法，而不是当今法律方法体系中所称利益衡量，也不是当今利益衡量实践探索的指导理念。法官在最初的司法判断过程中，往往忽视既存法律规定，以其司法经验并结合社会的反馈情况，经济状况，价值观念对当事人之间的冲突利益进行对比、梳理、分析，以发挥法官在司法中的主观能动性，在一些案件中还能够突出提高所谓的司法效率。从另一方面，它还可以有效地弥补司法三段论的弊端，保证司法的顺利进行和司法结果的公正性。
但任何事物在论证其科学性，实践性之前均应归入辩证法的角度进行分析。在运用利益衡量方法同时，有必要将其归入并限制在法律体系的范围内进行，否则会造成司法过程的无目的性，影响裁判结论的正确做出。
在法律解释与适用范围外还有案件的定性，证据分析，案情梳理等工作。这些实务工作严谨而客观没有必要也没有条件进行利益衡量，因为这些工作不需要加入更多的主观因素就可以确定并可以有效地完成。在方法论上，利益衡量是针对具体个案所可能适用的法律规范涉及的利益调整范围进行的综合考量，并根据立法者的意旨得出裁判结论。司法作为定纷止争、维护并实现各方合理利益的途径，它所承载的社会发展过程中的重任通过其利益衡量方法的灵适运用得到了充分的落实与体现。利益衡量的天然生长土壤在于法律的解释与适用领域，并拥有广阔的发展空间，其原因在于立法者制定的法律总是带有整体性、普通性，随着社会的变迁还会出现滞后的特点，虽然立法中也存在利益衡量，但其结果一定是宽泛的，不确定的。立法中宏观层面的利益衡量有些不能够在司法中直接对应个案的利益衡量，所以在法律解释中要对个案进行具体的利益衡量，以避免法律适用的僵化。
研究明代古家具,对现代中式家具设计的思考的论文
摘 要：虽然家具设计创造了光辉灿烂的物质财富，提供了赏心悦目的精神食粮，形成了丰富多彩的设计文化，并不断改变人们的生活方式，提升人们的生活质量，但目前我国真正意义上的现代中式家具尚未形成。本文在这种情况下，首先对我国古代家具（以明代时期为例）的设计点进行了概述，然后对我国现代家具设计对现代设计的继承与发展进行了分析，具有一定的借鉴意义。
关键词：明代；古家具；现代设计
一、前言
现在社会，家具设计不但带来了丰富的物质财富，同时带来了丰富的精神财富，产生了形式多样的设计文化，同时在群众生活方式方面产生了非常关键的影响，保证了人们的生活水平，为群众设计及营造高水平的生活。不过现在我国现实意义中的现代中式家具还有没产生。当代香港室内设计之父高文安在中国家具设计大赛上曾这样评述当代中国家具设计：“还没有什么家具可以放在米兰家具展。表现现代中国的家具，我觉得没有，至少现在还没见到。”由此可见，处在信息时代的中国家具设计，如何发挥中华民族特色和传统家具文化的优势已经成为了一个急迫需要解决的话题。本文在这种情况下，首先对我国古代家具（以明代时期为例）的设计点进行了概述，然后对我国现代家具设计对现代设计的继承与发展进行了分析，具有一定的借鉴意义。
二、我国古家具设计的特点
中国古代家具规划从漫长阶段的进步环节内，慢慢产生了鲜明的个性。在全球家具设计、进步方面占据了非常关键的地位。这些古代家具中的设计典范，尤其以明代时期为例，概括为以下几点：
（一）材质自然
明代家具科学借助了材料原来的色泽还有纹理，没有进行人为处理，色泽庄重清新、纹理优美雅致，质感坚致细腻，能够满足稳定及协调方面的标准，展示了设计者崇尚自然，展示材料独特性质的观念。
（二）结构优美
明式家具没有借助胶和钉，关键借助榫卯结构，各个位置借助具备明显差异的榫卯，展示木制家具独特风格还有设计者的设计观念。
（三）造型自然
外观浑厚冼练、稳重大方、比例科学、线条优美。比如明代座椅，靠背线条同人体结构保持一致，扶手同样特别恰当，能够营造亲切感，能够展示明显的人文关怀。
（四）装饰简洁
装饰明快，没有复杂的装饰，装饰线脚简练细致，朴实无华。另外，工艺在“艺”的方面而言，一定同装饰有机结合。从古至今，中国家具（不包括清式家具）综合而言一致追求简而精致，虽然仅仅为装饰纹理不过同样强调素静雅明，关注纹理质量，出现“清水出芙蓉、天然去雕饰”的艺术韵味。不过“少”不是不关注装饰，主要想展示装饰的质量，在工艺方面的标准不是很清楚。中国家具装饰工艺，关键包括了木雕工艺及漆式工艺等种类。
（五）形式繁多
中国工艺灿烂文化的背后，为工艺分工、定名、读数不同角度的`复杂及精细造成的。《考工记》则研究了我国工艺之术关键从下述角度进行展示：首先为分工之多；其次为定名之密；再次为度数之精；最后为雕刻之美。事实上我国家具的工艺形式性质同样存在此角度的展示。由于家具生产工种分工程度提高造成了艺人的技艺提高，此类情况从宫廷家具生产内展示的特别明显。在家具的实际制作来讲，家具外观结构部件名称的标准及分类，造成家具生产特别程式化，同时为家具模件化工艺制作的关键基础。同时，家具生产工艺在划线还有尺度方面的了解还有雕刻工艺的细分均为家具工艺之美有效展示的关键基础。
而明代家具是科学性与艺术性的高度统一，其榫卯连接，在不同部位，根据不同受力需要，有不同结构。常用的有明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫等，结构坚固牢稳，制作严格精细，一线一面，曲直转折均一丝不苟，严谨准确。
三、我国古家具设计对现代设计的影响思考
（一）现代设计对古家具设计的继承
当前家居设计从不同角度均带着中国古代家具的特征。由于当今生活节奏的提速，特别追求外观简单、装饰恰当的家具。特别为从环保思想慢慢树立的当前社会，“天人合一”观念得到了明显的展示。部分将木、竹、藤等材料当作关键的家具成为群众关注的焦点。部分高档家具内，追求人为雕刻、人为打磨等个性化突出的家具。强调展示材料的原有色彩、肌理美。绝大部分重要的连接环节依旧借助榫卯结构。功能至上依旧为当今家居设计的关键思想，同原来具备明显差异的为，不包含功能性质在内，特别强调民族风俗还有传统文化的借鉴，在设计过程中补充了丰富的精神内涵。从色彩挑拣、纹理装饰等角度，特别关注民族特色还有民族文化元素的借鉴，真正表现了从多元文化基础之上，民族的即为世界的设计进步潮流。
由于社会不断进步，生活不断提速，流动性水平提高。部分节约空间，能够转移的可折叠框架的家具成为人们关注的焦点。清代家具内的多功能组合方式变作了当今家具设计的关键途径，得到了不断的发展。
（二）现代设计对古家具设计的发展
1．材料的发展
科技水平的快速提高，不同人工合成材料的产生，给家居设计奠定了坚实的基础。当今家具设计同先前的将自然材料当作关键朝借鉴复合材料及化工材料进行过渡，其中包括了玻璃、纤维、合成橡胶、合成塑料、合成金属、复合纤维板等等。材料逐步摆脱了原来物理特征、化学特征、加工特征方面的束缚，同时涵盖了材料能够创造的实际感觉，比如材质水平、肌理水平、色彩水平、实际光泽等等在心理方面发挥的作用。材料的多样化，推动了家具外观的发展，给各种风格规划奠定了坚实的基础。
2．结构的发展
当前家具设计从结构模式方面获得了突破性的进步。不管从家具的折叠性还有家具的多功能组合方面产生了突破性的发展。折叠框架方便快捷；组合方式特别灵活。不同的功能，能够有效利用空间，组合快捷，趣味性强的魔方家具，变作了当前家具设计的潮流。此类家具特别明显的性质为：规格存在明显差异的家具构件，能够按照自身标准，自我规划、科学搭配、灵活水平高，能够循环利用、组合，推动了消费者创造力发挥，得到了消费者的普遍认同。
3．工艺的发展
当前科技促进了家具加工工艺的提高。一次成型技术、热压技术、弯曲加工技术还有高技术加工工具的产生还有借鉴（比如打孔机、切割机、精细雕刻机等等），有效的推动了当前家具生产水平的快速提高，在家具设计方面产生了非常关键的影响。科技还有工艺的不断变革发展，均推动了家居设计的重大创新，比如借鉴一次成型技术设计的潘顿椅，还有阿尔瓦·阿尔图借助胶合板热压工艺产生的弯曲胶合板椅等等，均被当作呈现流线型美学性质及清楚、简约外观性质的家具经典，变作了家具设计的潮流，得到了社会的追捧。最近美国刚刚推出的染色家具，充分借鉴了浸染技术，把木材在锡水中浸泡一段时间，造成木材具备了不同色彩，同时呈现不同的纹理。借助浸染技术产生的材质，实用性及耐用性非常高，变作了当今的社会潮流。
四、结论
中国的古人在家具设计领域曾经走在世界的前列，为世界家具设计作出了杰出的贡献. 但是中国的家具设计从18 世纪中叶开始走向衰落，而西方的家具设计在20 世纪达到了辉煌的顶峰，大师辈出，名作更是不胜枚举。中国的设计师要赶上时代的潮流必须了解世界，同时更应该清楚中国家具设计的传统。本文对此分析了我国古代尤其是明代时期古家具，认为现代设计除了要继承古家具设计以外，还要对其进行发展，如在材料、结构、工艺等角度对其进行发展。
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传统建筑装饰文化内涵研究毕业论文
一、花鸟图案装饰——吉庆象征意义
花鸟图案装饰是指动植物图案装饰。在传统建筑装饰中既是最普遍的又是重要的装饰内容。早在原始社会，原始人在日常生活过程中，除了满足基本使用功能外也开始运用自然界的动植物形状作装饰，像水鸟鱼纹、卷叶草等，体现原始人对自然的崇拜及热爱。随着发展，汉朝时建筑的装饰纹样不断增多，开始分门别类，才产生各种类型的题材。其中动植物题材在等级制度森严的封建社会里等级较低，也深得民众喜爱，因此被广泛应用，并且这些题材隐含吉庆和象征意义，基本是有图必有意，意必吉祥，寄托居者美好愿望。动物类题材常见有狮子、麒麟、鹿、蝙蝠、龟、鹤、蝴蝶、鸳鸯、喜鹊、鱼类等。植物类主要有竹、松、梅、兰、菊、柏、荷花、水仙、芙蓉、桂花、牡丹、百合、海棠、万年青等。花鸟题材主要是借助动植物其自然属性加以延展、引申，起到暗喻吉祥作用。松柏万古长青，龟鹤寿疆千年，是长寿代表。还有利用谐音、形声等手法指定动植物的含义。福禄寿其代表是“蝠”、“鹿”、“鹤”。蝙蝠的“蝠”字与“福”字相谐音，故广泛被应用，在民居中许多装饰图案都有蝙蝠，并且采用五只蝙蝠代表五福临门。“鹿”与“禄”谐音，鹿也是传说中南极仙翁的坐骑，代表福气与长寿。“鹤”是长寿仙禽，也是代表长寿。再如“鱼”与“余”谐音，代表生活丰裕富足、年年有余，然而鱼的图案也是大量出现在民居中。山西常家庄园窗门上的装饰就是采用了蝙蝠、鱼及如意进行有机组合，组合成象形图案“常”字，并代表年年有余、福临门的吉祥寓意。诸如此类在传统建筑装饰中比比皆是。古人崇德慕贤，追求君子之道，装饰图案多以植物代表其思想品格和精神气质。《楚辞》以兰草比君子，周敦颐《爱莲说》以莲处于污泥而不染比喻君子，都以植物比拟人格高尚。深得文人墨客喜爱的“岁寒三友”松竹梅，它们具有坚强不屈、傲雪凌霜的风骨；大受书画家喜爱的梅、兰、菊、竹视为四君子，欣赏其品格傲然的高风亮节。再如富有“国色天香”的牡丹代表着荣华富贵，因“桂”与“贵”谐音，也有象征富贵之义，并且桂子及桂花寄托“贵子”的寓意，等等。
二、人物故事装饰——教育感化意义
传统建筑装饰中还有一类重要题材是人物故事题材。该题材是将日常生活中大家熟悉的风土人情、生活习惯、历史故事及神话传说融入传统建筑装饰中，具有浓厚的伦理性和哲理性，通过人物故事宣扬中华民族的传统美德：孝、悌、忠、信、仁、义、礼、智等内涵，不仅增加建筑的人文气息，更重要是达到德化教育的目的，使居者潜移默化被濡染熏陶，发扬传承中华传统美德，抒发人们对美好生活的期望及对美好未来的'憧憬。人物题材主要有神话故事、历史典故及生活情境三类。神话故事如“八仙庆寿”、“八仙过海”、“封神演义”、“哪吒闹海”、“白蛇传”、“福禄寿三星”等；历史典故如“三国演义”、“隋唐演义”、“梁山聚义”、“岳母刺字”、“木兰从军”、“穆桂英挂帅”、“郭子仪拜寿”、“二十四孝”等；生活情境如“渔樵耕读”、“琴棋书画”等。广东潮州从熙公祠凹斗门楼石刻是石刻中的精品，最经典的就是充满生活意景的“渔樵耕读”石刻，场面人物惟妙惟肖、传情达意，表达人们热爱生活之情。总的来说，人物题材内容丰富寓意深长，形式有趣多样，在耳濡目染中传承文化弘扬民族精神，教育感化后世。
三、约定俗成装饰——驱邪镇宅作用
传统建筑装饰中还有一类是约定俗成，具有特殊意义的装饰。建筑装饰构件中不少是以动植物为题材的特殊称谓，并且各具有特殊意义，发挥驱邪镇宅的作用。最常见就是镇守宅门两旁雄雌相对的狮子，威猛狮子在衬托建筑等级的同时也发挥驱邪镇宅的作用。南方“金、木、水、火、土”五行山墙也是在建筑装饰中特指使用，运用阴阳五行装饰建筑屋顶屋脊等部位的鸱吻、垂鱼，悬山屋顶山尖下部的悬鱼，皆利用五行水克火的特点，希望借此避开火灾，具有压火镇宅的意义。南方民居屋脊脊尾经常以“燕尾脊”和“卷草脊”做装饰，具有象征吉祥意义及友善家门发达高飞的寓意；再如屋檐下方带有佛教图案的垂莲作装饰，等等。总体而言，建筑构件多以特定的动植物命名，以其丰富的内容形式作装饰，隐形寓意及具象明意相结合，意味深长，生动传情。传统建筑装饰中还有部分人物题材具有特定装饰的特点。家喻户晓的门神是装饰于大门两门扇上，南方和北方供奉的门神大多是唐朝名将秦琼和尉迟恭，门神装饰于临街大门上，起到镇宅辟邪作用。秦琼和尉迟恭两门神的神像在北京民宅中，其样式也最多，有坐式、有立式、有披袍式、有贯甲式、有步战、有骑马、有武单鞭双锏、有执金爪，但绝无手持弓箭之像。而南方门神多为站立像，雄伟威武，正气凛然。还有灶王爷即灶神，灶王爷神像装饰于灶台之上，寄托人们祈求丰衣足食的美好愿望。这些人物题材皆反应居民的风俗习惯及文化特色。人物题材在民居中运用起到画龙点睛作用，使民居更具人文气息，精气神十足。
四、结语
传统建筑装饰有图必有义，义必吉祥，它通过花鸟图案装饰、人物故事装饰及特殊的约定俗成装饰装点建筑，从这些精美的装饰图案中诠释出人们的生活习惯、地域文化、风土人情、优良传统及精神寄托，等等，表达人们对美好未来的憧憬，使传统建筑具有一双能说话的眼睛，传情达意更具有艺术魅力。
